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19 Museos literarios que todo amante de los libros debería conocer

No hay mejor manera de pasarla bien para un amante de la literatura que poder hacer un recorrido por los museos literarios más significantes del mundo. Sumergirse a través de un paseo en la rutina, pensamientos, letras y vida de cada escritor.
¿Qué te parece si hacemos un viaje cultural y virtual por cada uno de ellos?

#19 La casa de Ernesto Sábato

La casa, el lugar donde escribió sus libros y vivió hasta el último día, está configurada como un “museo vivo” ya que en cada ambiente se han colocado pantallas que proyectan videos con la imagen y la palabra de Ernesto Sabato, filmados por su hijo Mario Sabato durante casi treinta años, contando anécdotas, historias de esa habitación, chistes o, simplemente, se pueden ver momentos familiares como un cumpleaños del escritor en familia. El recorrido permite conocer a un Sabato más humano y divertido, muy diferente al escritor serio y torturado que las fotografías suelen mostrar de él.

#18 La Sebastiana – Fundación Pablo Neruda

La Sebastiana es una de las tres casas —junto con La Chascona en Santiago y la Casa de Isla Negra— que fueron propiedad del poeta chileno Pablo Neruda. Situada en Valparaíso, en el Cerro Florida, destaca por la belleza de su construcción y su magnífica vista a la bahía del puerto. Al igual que las otras dos, está convertida en museo administrado por la Fundación Neruda.

#17 La casa de Émile Zola

Ubicada en Médan (a las afueras de París) en las orillas del río Sena, en una especie de paisaje bucólico, es en la actualidad un museo en donde se puede apreciar cómo vivió el célebre escritor francés. La casa fue comprada gracias al éxito de su novela “La Taberna”, con los derechos de autor. No sólo era la casa en el campo de los Zola, sino también el espacio de tertulias literarias.

#16 Museo Literario Gasa Munhak

El museo literario se encuentra ubicado en la área de Damyang, de la provincia Jeollanam-do, una región digna, que posee la tierra fértil, un paisaje natural espléndido, y cantidad de reliquias y patrimonios culturales.
Durante la época de Joseon, cuando la mayoría de las actividades literarias se realizaban en Hanmun (caracteres chinos), comenzaron a aparecer poesías escritas en el idioma coreano. Los versos más famosos son el “Gwandong Byeolgok”, y “Sami Ingok” del poeta Jeong Cheol.
El museo se ha instalado con el fin de preservar y difundir la importancia de éste patrimonio cultural a las generaciones actuales.

#15 Museo de Víctor Hugo

Ubicado en la prestigiosa place de Vosges, en pleno centro del barrio del Marais, la casa de Víctor Hugo invita al visitante a entrar en la intimidad del famoso escritor francés, quien vivió en el segundo piso de esta mansión de 1832 a 1848, y allí escribió buena parte de “Los Miserables” y algunas de sus obras más importantes.
El lugar está organizado según las tres etapas de su vida: antes, durante y después del exilio en Guernese. No es la única casa que le han dedicado al escritor, pero sí posiblemente una de las más populares.

#14 Casa Museo de la Literatura

Inaugurada el 21 de octubre del 2009, en la capital de Perú, instalada en las estructuras de la antigua estación de trenes de Desamparados a la espalda del Palacio de Gobierno.
Al ingresar, el visitante es recibido por una torre de cristal llena de libros que sirve de preámbulo a lo que le espera. Compuesto por 13 salas para la memoria de los íconos de la literatura peruana, y 12 salas para las nuevas generaciones de escritores, Así mismo, hay una sala de literatura infantil.

#13 Museo de William Shakespeare

Abierta como museo en Londres, donde nació el escritor, actor y poeta W. Shakespeare, y lugar de visita desde hace más de dos siglos, la casa natal-taller-granja hace mucho que se ha convertido en un templo al que peregrinar. Administrada por una fundación especial y por su significado se ha convertido en una meca de los amantes del escritor y de todos los escritores.
Situada sobre la calle Henley, se trata de una hermosa casa con mucha madera, típica del siglo XVI, que ha sido muy bien restaurada.

#12 El Museo de la Literatura

Construido en conmemoración al aniversario del centenario de la ciudad de Himeji al convertirse en un municipio. Situado en una colina en el centro de la población de Himeji a 500 metros del castillo de la ciudad, el más conocido en Japón, dedicado al filósofo Tetsuro Watsuji (1889-1960) y a otros ocho escritores locales.

#11 Casa de José Zorrilla

La Casa de José Zorrilla es el tributo de Valladolid al literato más importante nacido en la ciudad. La casa fue adquirida por el Ayuntamiento de Valladolid en 1917 coincidiendo con el centenario del nacimiento del escritor. Los primeros años fue conservada por voluntarios y a partir de 1988 comenzó a utilizarse como reclamo turístico.
La última remodelación de la casa y su jardín se realizó a finales de 2006 conformando el aspecto actual.

#10 Museo Casa Natal de Cervantes

Ubicado en el lugar donde, según los estudiosos, estaba la casa familiar de Miguel de Cervantes Saavedra y en la que el literato nació y pasó sus primeros años en Alcalá de Henares, España.
El museo cuenta además con un importante fondo bibliográfico de ediciones cervantinas de diversas épocas e idiomas, que se exhiben en la sala de exposiciones temporales. Este centro ofrece una consolidada programación de actividades con múltiples propuestas: talleres infantiles y juveniles, visitas temáticas, espectáculos teatrales y musicales, conferencias, etc.

#9 La casa de Fíodor Dostoievski

Museo memorial del escritor ruso, en la ciudad de San Petersburgo, la austeridad de la propuesta hace honor a su literatura: la casa se muestra, en su estado original, Y aún hoy, los barrios y casas están impregnados de sus historias y personajes, mezcla de drama y espiritualidad.

#8 Casa museo de Gabriel García Márquez

Acaracataca es el pueblo natal de Gabriel García Márquez y su casa ha sido ahora convertida en un museo, que recrea minuciosamente los espacios en los que transcurrió la infancia de Gabo.
La casa cuenta con catorce ambientes característicos de las viviendas caribeñas de la primera mitad del siglo XX, lugar en el que el escritor colombiano gestó buena parte de su creación literaria.

#7 Museo de Charles Dickens

Se encuentra en el distrito de Holborn, Londres, Inglaterra, ocupa una típica casa adosada de Georgia, que fue el hogar de Charles Dickens. Repartidas en cuatro plantas, el museo posee la colección más importante del mundo de pinturas, ediciones raras, manuscritos, muebles originales y demás temas relacionados con la vida y obra de Dickens. Tal vez la mejor muestra es el retrato de Dickens conocido como Dream Dickens por RW Buss, un ilustrador original de The Pickwick Papers. Este retrato inacabado muestra a Dickens en su estudio en Gads Hill Place, rodeado de muchos de los personajes que él había creado.

#6 Museo Literario Palacio Gagarin

Localizado en Odesa, Ucrania, uno de los museos especializados más grandes del país, y uno de los más famosos y visitados de la ciudad marítima.
La exposición del museo cuenta con libros raros, ediciones de los escritores de los siglos XIX y XX, autógrafos y manuscritos de muchos escritores famosos, sus cosas personales, fotografías, documentos de archivo sobre la vida y la obra de los representantes literarios de Odesa. El museo dispone de la colección de las muñecas de cera del artista local Mijaíl Kolomiya, que son las parodias a los famosos activistas políticos y públicos de la actualidad.

#5 Museo de Agatha Christie

Es una casa y un museo que reúne arte y literatura. Ubicada en la verde campiña inglesa de Devonshire al sudoeste de Inglaterra.
Calificada por Christie como “el lugar más adorable del mundo”, está conservada exactamente igual que en la época en la que vivía la escritora, tiene además el interés de ver objetos que la inspiraron en la creación de algunos relatos, como un arcón que acompañó a la escritora durante toda su vida y a partir del cual creó “El misterio del cofre español”.
Sin duda estará llena de misterios e intrigas.

#4 Museo de Escritores

En el año 1991, este museo, abrió sus puertas en una céntrica y reformada mansión georgiana del siglo XVIII en el centro norte de Dublín. Aquí se exponen la vida y obras de autores importantes de los últimos 300 años.
Una interesante experiencia para descubrir la vida y secretos de los escritores más famosos de Irlanda.

#3 Museo de Johann Wolfgang von Goethe

Uno de los museos a visitar en Frankfurt, el hogar donde nació y vivió uno de los mejores personajes más cultos de la época, la casa de Goethe.
Es una preciosa casa de varias plantas perfectamente conservada, donde se puede conocer la habitación donde nació el escritor, donde escribió sus novelas, etc. Hay preciosos objetos personales de la familia, y anexo a la casa hay un museo con una bonita colección de pintura antigua.
Es uno de los lugares más visitados de la ciudad, y seguro que no los defraudará hacer un recorrido detenido por esta casa-museo.

#2 Museo de Dante Alighieri

Se encuentra en el centro de la Florencia medieval, entre la Piazza dei Donati y el convento de San Martino, la casa de Dante Alighieri ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Se encuentra clasificada en tres pisos, en donde se exhiben documentos de su niñez y juventud, documentos correspondientes con la condena al destierro de Dante en 1301, y una colección de documentos sobre la madurez de Dante, así como reproducciones de pinturas célebres que representan al poeta y distintos episodios de su vida.

#1 Museo de Edgar Allan Poe

Inaugurado en 1922, en The Old Stone House, el museo está a sólo cuadras de su primer casa en Richmond, Virginia, y su primer lugar de trabajo, el Southern Literary Messenger.
El Museo Poe posee una de las mayores colecciones de objetos de interés de Poe en el mundo, muchos de ellos actualmente en exhibición. Los fans de Poe disfrutarán viendo el bastón que dejó accidentalmente en Richmond menos de dos semanas antes de su misteriosa muerte hasta la llave encontrada en su bolsillo durante sus delirantes días finales que abrieron el baúl en el que guardaba sus pocas posesiones.

http://kickfeed.co/wow/museos-literarios-que-todo-amante-de-libros-deberia-conocer/

"Platero y yo" cumple 100 años con homenajes en todo el mundo

La obra de Juan Ramón Jimenez, Premio Nobel 1956, salió a luz por un desencuentro entre el autor y su esposa. Después de la Biblia y El Quijote, es lo más traducido.

06 ENE 2014 - 14:06

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¿Qué escolar no recuerda este comienzo literario?: "Platero es pequeño, peludo, suave, tan blanco por fuera, que se diría todo de algodón...". Así comienza uno de los relatos más leídos de la historia en países de habla hispana: “Platero y yo”, la obra inmortal de Juan Ramón Jiménez, que cumple 100 años y toda España lo festeja, informa la agencia EFE.

La obra salió a luz por un enojo entre Jiménez -premio Nobel de Literatura 1956- y su esposa, Zenobia Camprubí, según contó Carmen Hernández-Pinzón, la sobrina nieta del poeta de Moguer (Huelva) y representante de sus herederos.

'Platero' no era un libro que quisiera publicar Juan Ramón. Él pensaba incluir el texto en sus obras completas, pero al influjo de su esposa terminó entregando -de mala gana- el material a un editor sin saber que iba a convertirse en una celebridad mundial gracias a su "asnucho", como él solía decirle.

Jamás hubiera visto la luz si no es por este enfado con su amada Zenobia, que retrasó una traducción de Tagore que él había prometido entregar a un editor. Ella colaboraba con Jiménez en ese trabajo.

"Platero y yo" es el libro más traducido después de la Biblia y El Quijote, y ha sido durante décadas lectura obligada en las escuelas de primaria en Latinoamérica. Su publicación fue fruto del azar y también del impulso de Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, a quien le encantaba y quien lo tuvo en la mesilla de noche hasta el último día de su vida.

"Giner de los Ríos le dio el espaldarazo total al libro porque en él se daban también todos los principios de la Institución Libre de Enseñanza, el amor por los animales, la naturaleza, la sencillez, la vida en el campo, los valores humanistas y universales...", apunta Hernández-Pinzón, la sobrina nieta de Jiménez.

Por eso, se declarará a 2014 como el “Año Platero” y está el compromiso del mundo literaria español de rendirle honores al autor y su personaje más famoso.

La lista es interminable: un congreso internacional en noviembre, reediciones, una edición especial con dibujantes de todo el mundo, lecturas, un recorrido por Moguer con un circuito "juanramoniano", una exposición al aire libre, conferencias, música y nuevas traducciones, entre ellas al catalán.

La programación tendrá extensión local, provincial, nacional e internacional."Platero y yo" es un texto en prosa poética estético, moral y espiritual para adultos y niños.

"Juan Ramón lo escribió sobre 1908 o 1909 y tenía muchos capítulos, y él lo que tenía previsto era acortarlo para los niños", dijo la heredera del poeta.

.Juan Ramón tuvo la intención en Puerto Rico de hacer "un Platero revivido" sobre 1920, ampliar capítulos e incluso hacer una segunda parte, pero todo eso quedó en el olvido y no vio la luz.

http://www.subrayado.com.uy/Site/noticia/29801/platero-y-yo-cumple-100-anos-con-homenajes-en-todo-el-mundo

3000 Libros para descargar en pdf

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo una colecciòn de mas de 3000 libros en PDF....gracias al usuario  Miguel Forero de Colombia por tan maravillosa aportaciòn. Gracias Miguel!. A continuaciòn les dejo el link para acceder a los libros. Recuerden que nuestra pàgina ofrece libros sin pedir nada, ni suscripción, ni llenar formularios, por tanto,  lo unico que pedimos es que compartan entre sus amigos los libros...bajo la premisa de que el conocimiento es libre! Un saludo desde Venezuela!

He aquí el link:

3000 libros para descargar

Gracias de nuevo Miguel Forero!
http://laberintosdeltiempo.blogspot.com.ar/2014/12/3000-libros-para-descargar-en-pdf.html

Los beneficios de escribir un diario

Un diario sirve para desahogarnos y crear una rutina escritora. Como Austin Kleon expone en Roba como un artista, un diario es una manera genial de alimentar la creatividad. Escribir de forma regular (porque no hace falta hacerlo todos los días) nos ayuda a ser más creativos y además es una forma de recordar detalles del pasado que de otra forma olvidaríamos. No hace falta que escribas de forma pomposa sobre tus pensamientos más profundos, puedes escribir sobre cualquier cosa y de la forma que quieras, que para algo es tu diario. Un “hoy he comido pizza y me ha sentado mal” sirve para crear el hábito. Como Annaïs Nin explica: “en el diario sólo escribía sobre lo que me interesaba realmente, lo que sentía con más fuerza en ese momento, y este fervor, este entusiasmo produjo una viveza que a menudo se marchitó en mi trabajo formal”.

Además, es un consejo habitual para escritores: obligarse a escribir es la llave para lanzarse a ello, y además es una excusa para escribir cualquier cosa todos los días. Kafka escribió en su propio diario que escribirlo le ayudaba a entender los cambios que se producen en uno mismo y en cómo escribe.

A Virginia Woolf (que a su muerte había escrito 27 diarios) lo que escribía en sus diarios le servía para encontrar “diamantes en bruto”, como ella misma decía. Susan Sontag lo resumía de la siguiente forma: “En el diario no sólo me expreso de manera más abierta de lo que podría ante cualquier otra persona; me creo a mi misma”.

A esto hay que añadir la larga lista de escritores cuyos diarios se han convertido en auténticas obras de arte, como los de Anaïs Nin, Lord Byron, Kafka o Sofía Dostoievski, entre otros muchos.

Redactado por: Marina Patrón Sánchez (@monbrightside)

http://www.universodelibros.com/news-view/los-beneficios-de-escribir-un-diario

Anatarambana Literatura Infantil

Blog Recomendado:
http://anatarambana.blogspot.com.ar/

La BBC elige los 11 libros esenciales de la literatura infantil

04 de mayo de 2015 | 17:24 CET

¿Cuáles son los mejores libros de literatura infantil? En busca de una evaluación crítica colectiva, Jane Ciabattari de BBC Culture preguntó a decenas de críticos de todo el mundo, entre ellos a Maureen Corrigan (NPR); Nicolette Jones (editor del 'Sunday Times'); Nicole Lamy de 'Boston Globe'; Lev Grossman de 'Time'; Daniel Hahn, autor del reciente 'Oxford Companion to Children's Literature'; o el crítico afincado en Beirut. Rayyan Al-Shawaf. La BBC les preguntó a cada uno cuáles eran los mejores libros infantiles (entendiendo por ello libros para menores de once años).

Llegaron a salir 151 títulos. Algunos resultaron sorprendentes, e incluso la editora Ciabattari se mostró estupefacta por algunas notables ausencias. Recientemente, se publicó un extracto de esta lista con los once títulos que se repitieron más entre los críticos. Evidentemente, es una lista muy anglófila, así que no hemos de esperar sorpresas:

1. 'La telaraña de Carlota', de E.B. White
2. 'El león, la bruja y el armario', de C.S. Lewis
   3. 'Donde viven los monstruos', de Maurice Sendak
3. 'Alicia en el País de las Maravillas', de Lewis Carroll
4. 'Mujercitas', de Louisa May Alcott
5. 'El principito', de Antoine de Saint-Exupéry
6. 'Winnie the Pooh', de A.A. Milne
7. 'Charlie y la fábrica de chocolate', de Roald Dahl.
8. 'Un mago de Terramar', de Ursula K. Le Guin.
9. 'Una arruga en el tiempo', de Madeleine L'Engle.
10. 'La casa de la pradera', de Laura Ingalls.

De todos ellos hay traducción al español actualmente. Yo he de decir que he leído cuatro y tengo en la biblioteca otros dos sin leer, y la verdad todos son grandes clásicos con buenas historias y mensajes positivos. Buenas opciones si no sabéis qué ofrecer a vuestros pequeños lectores.

Fuente | BBC

http://www.papelenblanco.com/infantil-juvenil/la-bbc-elige-los-11-libros-esenciales-de-la-literatura-infantil

“Que otro te lea un libro te despierta la curiosidad”

 

Domingo, 22 de marzo de 2015

TELEVISION › NORMA ALEANDRO HABLA DEL CICLO CUENTOS PARA IMAGINAR

En el programa de Pakapaka, la más reconocida de las actrices argentinas recorre distintas escuelas públicas del conurbano para leerles a los niños y niñas cuentos de ayer y de hoy. “Los chicos ven en el libro algo diferente, que los va a ayudar a imaginar”, afirma.

 Por Emanuel Respighi

Hay experiencias que se transmiten de generación en generación. Rituales, costumbres y tradiciones que se niegan a ser derruidas, olvidadas por el paso del tiempo. Algo de eso está intentando hacer Norma Aleandro desde Cuentos para imaginar, el ciclo de Pakapaka en el que la más reconocida de las actrices argentinas recorre distintas escuelas públicas del conurbano, libro en mano, para leerles a los niños y niñas cuentos de ayer y de hoy. Una experiencia que el programa que se estrenará mañana (lunes a viernes a las 20) busca recuperar en plena era del consumo cultural individual y digital que imponen las nuevas tecnologías. “Me interesó que la propuesta no fuera ir a ‘contar’ cuentos o historias, sino que fuera ir a ‘leerles’ cuentos. Que otro te lea te despierta la curiosidad. Mi abuela me leía todas las noches. Verla a ella con el libro en la mano me daba muchas ganas de leer, era contagioso. El libro te ayuda no sólo a leer e imaginar, sino también a escribir”, le cuenta a Página/12 Aleandro, entusiasmada por la posibilidad de transmitir a través de la tele su propia experiencia de la infancia, que es también la de muchos.
Horacio Quiroga, Silvina Ocampo, Javier Villafañe, Ricardo Mariño, Ema Wolf y Liliana Bodoc son algunos de los autores a los que el ciclo televisivo echa mano para llevarles a los más pequeños cuentos misteriosos, graciosos, encantadores y entretenidos. Los textos narrados en distintas escuelas, ante la atención de los chicos, toman en la expresiva voz de la actriz y en la gestualidad conmovedora de sus lúdicos ojos una potencialidad hipnótica que traspasa los límites de la pantalla. “Leer el libro, que no te cuenten una historia, sino poder tener el libro en las manos, es el comienzo de un paso fundamental en la vida: saber leer y escribir. Celebro que quisieran llevar a las escuelas el libro en sí, no a una persona que les narrara una historia. No existe mundo más enriquecedor que el libro. No es lo mismo contarles a los chicos una historia de memoria, o una imaginada, que leerles una historia de un libro. El libro, a esa edad, empieza a ser un maravilloso e inquietante pozo sin fondo”, subraya la protagonista de decenas de películas, obras de teatro y programas de televisión.
–¿Lo dice por conocimiento de causa? ¿Cree que aquellas lecturas de su abuela Pepita despertaron su curiosidad mucho más que la escuela? –Mi abuela me leía mucho el Quijote. Uno dice el Quijote y piensa que mi abuela era una intelectual, alguien formada. Pero nada que ver: ¡era cocinera! Era una autodidacta, un ser excepcional, en muchos sentidos, pero fundamentalmente para mí porque fue la mujer que me crió, ya que mis padres eran actores y vivían de gira. Pero además tenía la certeza de que eso que había escrito Cervantes era maravilloso. Tan maravilloso como para que me leyera diariamente algún pasaje. Nos lo leía todas las noches como en muchas casas se leía la Biblia. Esa lectura antes de dormir fue, para mí, una experiencia formativa única. Mi abuela era española, de Castilla, conocía la lengua castellana, por lo que lo que no podía entender como argentina, ella me lo traducía. No es que había tantas palabras diferentes, pero sí había una manera de decir sensacional. Esa historia de ese pobre hombre que había leído los cuentos y que se fue a vivir aventuras era maravillosa. El Quijote fue una de aventuras como hoy pueden ver a los chicos entusiasmados en aventuras por televisión o en los comics. Esa potencia estaba en un libro muy grande que tenía y que, al finalizar cada capítulo, nos mostraba los dibujos que ilustraba el texto. Esa lectura y esos dibujos geniales eran la puerta de entrada a meterme en otros mundos que no tenían nada que ver con el que vivíamos todos los días.
–¿Cree que los hábitos se modifican con el tiempo, pero que ningún avance tecnológico puede reemplazar el estímulo imaginativo del libro? –Los chicos ven en el libro algo diferente, que los va a ayudar a imaginar. No digo a “aprender”, porque a esa edad los chicos no se proponen “aprender”. Nadie nació para “aprender”. “Aprender” se “aprende” en el colegio. Pero imaginar y volar a mundos y situaciones que nunca supusiste que podían existir es de otra dimensión. Transmitirles eso a través de un ciclo de TV me entusiasmó. No era enseñarles a los chicos cómo una actriz les cuenta un cuento. Nada que ver. Cuentos... les muestra cómo de un libro surgen historias maravillosas que los invitan a volar, a imaginar la vida.
–¿Es posible, desde este ciclo, trasladar aquella experiencia personal de lectura íntima a chicos diseminados por todo el país? –Tener la posibilidad de leer cuentos, tener el libro en la mano, pasárselos a ellos para que lo lean e investiguen es incentivarlos a desarrollar otros aspectos de su vida. La curiosidad que provoca un libro es intransferible. No es lo mismo escuchar que leer, que tocar. Cuando a uno le leen algo y uno ve que la “magia” sale de ese objeto, uno quiere tener un rato la “magia” en su mano. Pasa con todas las cosas que nos asombran. De tener en la mano un libro a leer y escribir hay un sólo paso. Es mentira que es doloroso aprender a leer y escribir.
–¿Hay que recuperar la experiencia del libro en la sociedad actual, tan proclive a las tecnologías? –No tengo dudas. Hay que recuperar la cultura del libro. El otro día leía que Buenos Aires es la ciudad que más librerías tiene en el mundo. Es una maravilla. Qué suerte que tenemos de tener a mano ese florido mundo del libro. Por suerte hay editores que siguen arriesgado y canales como Pakapaka, que se propone llevarles los libros a los chicos en las escuelas. Cuando un chico lee un libro por fuera de la institución escolar, es el mismo chico el que decide leerlo o no, dejándose llevar. Ver a un chico con un libro en la mano, sin esperar que le tomen lección ni que le pongan suficiente o insuficiente, es una experiencia sorprendente. Con el programa recorrí escuelas en Berazategui, Llavallol, La Matanza, Avellaneda, Morón, y vi caritas absortas escuchando los cuentos. Pero vi también la fascinación de poder tocar el libro e investigarlo, saber que eso existe, que el cuento no era resultado de mi invención.
–El problema es que ese mismo estudio reveló que en las comunas más pobres de la Ciudad de Buenos Aires no hay ni una librería. La brecha cultural se mantiene. –Tenemos que entender que los chicos están ávidos de leer y que somos los adultos los que tenemos que despertarles ese deseo innato. Eso lo comprobé con este ciclo. Cada vez que terminaba de leerles el cuento y les pasaba los libros, veía la excitación que les producía tenerlo en sus manos. No hubo manera de recuperar esos libros, aunque no era la intención recuperarlos.

Rebelde con causa

–¿Cree que el sistema educativo todavía no pudo romper con la tradicional manera de entender el ámbito escolar? –Seguro. Es mucho más fácil proponer una currícula uniforme y señalar qué hay que leer, y que no que trasladarles a los chicos la experiencia y el placer de leer cuentos de manera colectiva. Los cuentos, la literatura en general, son un medio idóneo para que los chicos entiendan un lenguaje, una manera de pensar, una manera de vivir, y sobre todo para incentivarles la necesidad de leer y escribir. El programa incita a leer y escribir. Cuando uno lee, tiene necesidad de escribir después.
–¿Fue por ese mismo arcaico sistema educativo que a los trece años usted se hizo expulsar de la escuela y abandonó el colegio para siempre? –Me sentía presa en la escuela a la que iba, hacían cosas que yo detestaba. A mí me crió mi abuela y era ella la que decidía la educación. Mis padres siempre estaban de gira. En el colegio al que iba, el Normal No 9 de Callao y Corrientes, nos daban catequesis. Tenía tres compañeritas que eran judías, y la maestra las mandaba a estudiar “moral”, supuestamente. Pero en realidad las tenían sentadas en un pasillo, en el mismo lugar en el que nos ponían cuando nos castigaban. A mí me pareció una barbaridad y le pregunté a la maestra por qué no las dejaban a ellas estudiar su religión. La maestra me respondió que de ninguna manera, que estaban castigadas, y me dijo todo tipo de cosas espantosas. En ese momento me planteé que no quería estudiar con una maestra así. Mi abuela escribió una nota firmada en la que me autorizaba a no ir a la clase de religión. Obviamente, la maestra me sintió una “enemiga” y me puso con las chicas judías en la clase de “moral”, que no existía, era un castigo. A partir de ahí, mi estadía en el colegio se convirtió en una guerra con las maestras y la dirección, por lo que decidí no estudiar más. Mi padre, por supuesto, quería que siguiera estudiando. Le propuse que iba a seguir estudiando, pero por mi cuenta. Y así fue. Fui una autodidacta durante toda mi vida, hasta el día de hoy.
–¿Siempre tuvo esa personalidad de rebelarse contra las injusticias? –Qué le digo: sí. No lo puedo resistir. Mucha gente me dijo a lo largo de mi vida que parara, pero es más fuerte que yo. Viví momentos espantosos por ser así, como tener que exiliarme del país.
–¿Cómo fue el exilio vivido en Uruguay y luego en España durante la dictadura? –Largo, muy largo. Yo había dicho que había gente desaparecida en el país. Y lo dije porque era la verdad, no porque estuviese de acuerdo con la guerrilla. En la guerrilla tenía gente amiga y conocida, pero no estaba de acuerdo con lo que estaban haciendo, ni con lo que pensaban, ni cómo lo llevaban a cabo. Mi denuncia tenía un sentido humano. Si ellos estaban haciendo algo malo, el Estado no podía no hacerles un juicio. Pero no podían “desaparecerlos”, como los llamaban, y aún los siguen llamando... Lamentablemente no se ha cambiado el nombre. Ese término, desaparecido, lo empecé a usar en los reportajes que me hacían al finalizar el gobierno de Isabel Perón. Lo único que decía es que “hay gente a la que se la llevan y no vuelve, que no sabemos dónde está, que yo no estoy de acuerdo con lo que piensan, pero que no podía ser que no se las devolvieran a sus casas y a sus padres...”. No decía más que eso. “No tenés idea de lo que implica decir eso”, me dijeron un día. Después me pusieron una bomba en el teatro y otra bomba explotó en mi casa. Me dieron 48 horas para salir del país. Salí a hacia Uruguay en menos de cuatro horas.
–¿Temió por su vida? –No es que temí, me lo dijeron claramente: si no me iba del país, me mataban. Era claro.
–¿Y qué le produce que ahora se ponga tan en tela de juicio que los actores y actrices hablen de política y den a conocer sus pensamientos? –A mí me parece estupendo que los actores opinen. ¿Por qué no van a opinar? ¿Por qué un abogado, un obrero metalúrgico o cualquier trabajador puede opinar a favor o en contra del gobierno, y está bien, y si lo hace un actor es un escandalete atroz? ¡No! Los actores y actrices son ciudadanos. Así considero a mis compañeros. Nunca he peleado ni dejado de hablar con un actor porque haya opinado una cosa o la otra; seguimos siendo los mismos amigos de toda la vida. Al menos, eso pasa conmigo. Entre ellos hay gente que se han peleado por estar acá o allá, a favor o en contra de. Me parece estúpido porque somos un país en el que por suerte seguimos teniendo una democracia, en una república, donde todos podemos opinar. Podemos decir pestes sobre algo, o maravillas sobre algo, y nadie, nadie, nos deja de lado o nos desaparece.
–Parece un absurdo pensar que todos puedan pensar lo mismo y que no haya margen para el disenso. –Esto pasa y viene pasando, se puso casi de moda. Hay compañeros míos que están en cualquier otro lado y no importa lo que piensen, son la misma gente que de pronto adhiere a algo que les parece que es digno, o que está bien o que favorece al país. Así como hay otros a los que les parece que no, que piensan lo contrario. A mí me parece maravilloso que exista alguien que piense blanco y otro, negro. Es la democracia y la república. Hay que respetar las instituciones y que cada cual opine lo que quiera.

“Cuentos para imaginar les muestra a los chicos cómo de un libro surgen historias maravillosas que los invitan a volar”, afirma Aleandro.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/8-35039-2015-03-22.html

14 campañas ingeniosas para incentivar la lectura

Librerías y asociaciones utilizan el humor y la creatividad para promover la lectura.

http://eldiab.org/biblioproyectos-mundiales/

La “Biblio-heladera” de Serra Redonda

Es otro genial invento de nuestros amigos de Chácara do Saber, de Serra Redonda, Brasil. Esta particular biblioteca se encuentra “literalmente abierta” a todos los niños de la zona. ¡Pública, libre y gratuita!

¡Gracias Jaciara Vieira Castro por compartir esta idea con nosotros!

http://eldiab.org/biblioproyectos-mundiales/

¡Bienvenido a Diversidad Literaria!

Bienvenido a Diversidad Literaria, el portal literario para escritores y lectores de todo el mundo. Diversidad Literaria es un colectivo creado por jóvenes escritores cuyo objetivo es fomentar la escritura y la lectura en todos sus ámbitos.

http://www.diversidadliteraria.com/

Reencantando la vida a través de la Promoción de Lectura

Mauricio Paucar  | mpaucar@reddebibliotecas.org.co  | 10/10/2014

Promover la lectura no es lograr simplemente que alguien tome un libro entre sus manos. Como lo dicen varios promotores activos en este VIDEO, se trata de servir de puente para que las vidas de la gente sean tocadas por el conocimiento, la literatura y las historias.      “Reencantar la vida a través de la lectura”: de eso se trata su labor para Gregorio Herrera, Promotor de Lectura del Parque Biblioteca Manuel Mejía Vallejo de Guayabal. Para él, como para muchos de quienes se dedican a cumplir esta misión, es una tarea rodeada de diversas connotaciones. "En la medida en que podamos vincular a las personas con la lectura y la escritura de su propia experiencia cotidiana, de su propio ser en comunidad, va a ser posible que tengamos lectores formados y lectores críticos". Diego Alejandro Ruiz, Profesional en Promoción de Lectura de Lectura de la Biblioteca EPM, la define como un conjunto de estrategias para acercar a los ciudadanos a las bibliotecas, a los libros y en general a la lectura, "para que sean autónomos, críticos, independientes y tengan más incidencia en sus comunidades". Y es que en realidad la promoción de lectura, que por supuesto integra una serie de técnicas, parte de la subjetividad del individuo, de aquel que expresa su manera de ver el mundo a la hora de acercar a los públicos a la lectura. Dicho de otra forma, es la capacidad de algunos seres para persuadir o seducir a otros a incursionar en el mundo de las letras y el saber. Medellín y el mundo buscan lectores En Medellín este ámbito ha trasegado una constante evolución, y parte esencial de ello son los eventos que cada año se llevan a cabo en la ciudad. Los Días del Libro, la Parada Juvenil de la Lectura y la Fiesta del Libro y la Cultura evidencian que en Medellín esta es una prioridad, y las actividades que llegan a miles de personas en estos espacios demuestran que LA GENTE SÍ QUIERE LEER. En la Sociedad de la Información, donde las TIC (o Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación - NTIC) se han convertido en las herramientas primordiales de aprehensión de conocimiento e información, la promoción de lectura tiene un gran reto: Cómo integrar las nuevas tecnologías a la tarea de incentivar la lectura. Esto, sin dejar a un lado las técnicas tradicionales, sino buscando adaptarlas para crear una sinergia entre lo físico y lo digital. "Se pueden conectar las dos cosas: lo físico y los sentidos con estos nuevos contenidos digitales": así lo manifiesta Manuela Cardona García, promotora de lectura del Primer Salón del Libro Digital de la Fiesta del Libro y la Lectura 2014. Gergorio Herrera señala la responsabilidad de sus colegas en ese mismo sentido: "El gestor de lectura y escritura tendría que estar pensando en su propio contexto cuáles serían las estrategias pertinentes y las que su comunidad quisiera ver para poder convocarlos para que se acerquen a la lectura y los libros". Así pues, está claro que las bibliotecas y sus profesionales están llamados a profundizar en este tema para que la incursión en la lectura sea cada vez más efectiva, agradable y pertinente.  Manuela Cardona, durante una de sus actividades de promoción de lectura en el Primer Salón del Libro Digital.

http://www.reddebibliotecas.org.co/Noticias2012/Paginas/ReencantandolavidaatravesdelaPromociondeLectura.aspx

Mujeres lectoras

Princesa (no siempre) busca príncipe

Posted in Fuentes de información, Profesionales de la información y usuarios By Laura Novelle On diciembre 19, 2014

  


Nadie pone en duda la utilidad de los cuentos no solo como fuente de placer en sí mismos para los niñ@s, sino también por su potencial pedagógico.  La realidad  social ha cambiado mucho en los últimos 30 años: familias homoparentales, uniones entre personas del mismo sexo o maternidad subrogada son expresiones que designan realidades nuevas. Los niñ@s se adaptan a ellas mejor de lo que creemos pero ¿cambian al mismo ritmo los roles y estereotipos de género que los materiales de lectura infantil les transmiten a nuestros hij@s? Admitidos y asimilados a veces inconscientemente durante generaciones, hacerlos desaparecer de los cuentos infantiles es una tarea casi imperativa de los tiempos actuales.

Mucho se ha hablado de la importancia de educar para la tolerancia hacia la diversidad sexual en la familia y en la escuela. Sin embargo, para hacerlo con éxito resulta vital contar con materiales que no den nada por sentado, y que permitan a los niñ@s conocer su(s) realidad(es) con libertad, autonomía y sin prejuicios. En este post ofrecemos una selección de de cuentos infantiles concebidos sobre relaciones humanas, sociedad y sexualidad desde una perspectiva amplia de la realidad LGTB y de otros modelos de familia distintos del nuclear.

EDAD	TÍTULO	AUTOR / AUTORES	EDITORIAL
A partir de 3 años	Ana y los patos Está bien ser diferente ¡Manu no! Monstruo rosa	Manuel R. Lorenzo Tod Parr Lucía Moreno Velo Olga de Dios	A Fortiori Serres Topka Apila
A partir de 5 años	Las tres Sofías Cebollino y Pimentón Mi papá es un payaso	Juan R. Matus Laura Rexach José C. Andres y Natalia Hernández	Patlatonalli Bellaterra Egales
A partir de 7 años	Piratas y quesitos Las cosas que le gustan a Fran	Carmen Herrera Berta Piñán	A Fortiori Hotelpapel
A partir de 9 años	Xía y las mil sirenas Iris y Lila Aitor tiene dos mamás Yuno y su nueva familia	Tatiana de la Tierra Inmaculada Mújika Flores María José Mendieta Osvaldo C. Martín	Patlatonalli Aldarte Bellaterra Eraseunavez.com
De 10 años en adelante	El gran libro de las familias ¿Cómo llegué a este mundo? ¡Es alucinante! El vestido de mamá Benita y el Hada Mandarina Tenemos dos mamás El príncipe enamorado Volando cometas	Mary Hoffman y Ros Asquith Darío Fernández Robie H. Harris Dani Umpi y Rodrigo Moraes Juana Cortés Amunárriz y Joao Valente Violeta y Jara Morales Carlos Recio y Enrique Hurtado Lawrence Schimel y Nuria Fortunty	Intermon Oxfam Molinos de Viento Serres Criatura Editora Egales Crececuentos La Tempestad Bellaterra

• Recomendados a partir de 3 años:

Ana y los patos: Destinado a explicar a Ana, la protagonista, que es adoptada y que sus padres no son una pareja convencional. Disponible también en euskera.

Está bien ser diferente: Para enseñar a ser respetuoso con la pluralidad (racial, sexual, etc.).

¡Manu no!: Libro de la colección Manu, en la que el protagonista es adoptado por una pareja homosexual. Bilingüe español-inglés.

Monstruo rosa: Una historia para entender la diversidad como elemento enriquecedor de nuestra sociedad. Premio al mejor álbum para niños internacional en la Shanghái Children’s Book Fair 2013.

• Recomendados  a partir de 5 años:

Las tres Sofías: Ideal para abordar el tema de las familias reconstituidas, con una nueva pareja homosexual.

Cebollino y Pimentón: Dos pingüinos macho que desean formar una familia y buscan la forma de conseguirlo. Disponible también en catalán.

Mi papá es un payaso: El protagonista es un niño con dos padres. Uno de ellos es un payaso. Bilingüe español-inglés.

• Recomendados a partir de 7 años:

Piratas y quesitos:  Contado desde la perspectiva de Miguel, un niño cuyo tío quiere tener un hijo con su novio Fernando, aunque su abuela anda un poco despistada por esta decisión. Ideal para explicar a los niñ@s los conflictos familiares que pueden surgir por la aceptación de la homosexualidad. Disponible también en catalán.

Las cosas que le gustan a Fran: Carlota se refiere al novio de su madre como Fran. Pero Fran es Francisca. Un relato sobre cómo superar los roles y valores que inconscientemente otorgamos a las personas por su sexo. Bilingüe español-inglés.

• Recomendados a partir de 9 años:

Xía y las mil sirenas: Xía es una niña que nace en una lejana ciudad a la orilla de la mar. Un día, una mujer perfumada la lleva en un avión a través de mares y continentes para conocer a su nueva familia: dos mamás, un hermanito, un pony y un perrito.

Iris y Lila: En esta historia, las dos mujeres del título que no quieren saber nada de príncipes.  Los códigos del género, revisitados.

Aitor tiene dos mamás: Aitor es un niño de 9 años que a pesar de ser feliz es rechazado por alguno de sus amigos porque tiene dos madres. Es necesario un cambio de vida y de domicilio para que Aitor y sus mamás encuentren de nuevo un buen lugar para ubicar su hogar. Ideal para concienciar sobre las consecuencias de la discriminación sobre la vida de las personas.

Yuno y su nueva familia: Yuno es un niño peruano de 8 años que relata cómo es su vida tras ser adoptado por una familia con dos papás españoles. Yuno no considera su familia extraña, para él es solo un tipo de familia más, entre las que conoce en su entorno. Este libro fue el primero publicado en España sobre esta temática, en 2006. Su autor es educador y psicólogo, además de activista por los derechos de las minorías sexuales.

• Recomendados de 10 años en adelante:

El gran libro de las familias:  Pensado para aprender que hay tantas familias como personas, y ningún modelo es mejor que otros.

¿Cómo llegué a este mundo?: Libro pensado para explicar sus orígenes a niño@s concebidos por maternidad subrogada (lo que en España conocemos por vientre de alquiler).

¡Es alucinante!: El acto sexual, la reproducción y las distintas orientaciones sexuales, explicados con humor a través de un pájaro locuaz y una abeja más bien vergonzosa.

El vestido de mamá: Al protagonista de esta historia le gusta vestirse con la ropa y los tacones de mamá. Ideal para explicar por qué hay personas que se sienten del sexo contrario al biológico.

Benita y el Hada Mandarina: Benita es la pequeña de 7 hermanos. Vivían todos juntos con mamá Alice, mamá Alberta y el abuelo. Cuando llegó la crisis todos comían menos y Benita llevaba ropa prestada de chico,¡y hasta el pelo corto para no gastar champú!. Aún así, eran muy felices. Pero todo cambió cuando mamá Alice desapareció… Una historia de siempre, con elementos reconocibles, en la que integrar el lesbianismo de las madres de la protagonista.

Tenemos dos mamás: Los mellizos son los únicos niños del cole que tienen dos mamás. Los demás les hacen muchas preguntas acerca de esto, pero ellos tienen muy claras las respuestas. Su familia es diferente, pero sus vidas son tan normales y felices como las de cualquier niño o niña de su clase. Ideal para evitar discriminaciones en el colegio y vivir con normalidad los distintos modelos de familia.

El príncipe enamorado: Historia de un príncipe que se enamora de su sirviente musulmán. Ideal para concienciar a los niños sobre la inutilidad de los prejuicios, ya sean raciales, socioeconómicos o de condición sexual.

Volando cometas: Libro orientado   normalizar la vivencia y la visibilidad de las personas con VIH, y contribuir a erradicar los prejuicios sobre esta enfermedad y sus portadores. Disponible también en catalán.

http://www.biblogtecarios.es/lauranovelle/princesa-siempre-busca-principe/

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Libros libres 28 de septiembre - Plaza Balcarse

Google conmemora el aniversario N°100 del nacimiento de Julio Cortázar con un doodle

Google, el popular buscador de Internet, dedicó su doodle para rendirle tributo al escritor

Google se sumó a los festejos por un nuevo aniversario del nacimiento de Julio Cortázar, que hoy hubiese cumplido cien años. Para recordar a uno de los escritores más reconocidos del último siglo, cuya obra sigue vigente, optó por una frase que marcó a más de una generación: "Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos".

Los encuentros del club de la Serpiente, el jazz de los '60, las descripciones de París y Buenos Aires, son apenas una de las marcas de lo que el propio Cortázar definió como "contranovela". Rayuela no fue una obra más, rompió con el molde lineal de las narraciones y revolucionó la literatura en habla hispana.

Con la gráfica de Rayuela, Google fundió sus letras en cada baldosa y en una de ellas sobresale la figura del escritor.

Pasaron más de 50 años de la publicación del libro con el que cobró notoriedad el escritor y sus personajes siguen cautivando a lectores generación en generación que muchas veces se identifican con la rebeldía de "La Maga" o los cuestionamientos de Horacio Oliveira en su camino a encontrarse consigo mismo.

"Para mi gran sorpresa, y mi gran maravilla, yo pensé, cuando terminé Rayuela, que había escrito un libro de un hombre de mi edad para lectores de mi edad. La gran maravilla fue que ese libro cuando se publicó en la Argentina y se conoció en toda América latina, encontró sus lectores en los jóvenes, en quienes yo no había pensado directamente jamás al escribir ese libro", sostuvo en una conferencia Cortázar.

"Entonces, la gran maravilla para un escritor es haber escrito un libro pensando que hacía una cosa que correspondía a su edad, a su tiempo, a su clima, y de golpe descubrir que en realidad planteó problemas que son los problemas de la generación siguiente. Me parece una recompensa maravillosa y sigue siendo para mí la justificación del libro", agregó.

http://www.lanacion.com.ar/1721825-100-aniversario-del-nacimiento-de-julio-cortazar-un-homenaje-tambien-en-la-web

Encuentro con Mario Méndez

¡L@s extrañé! Fuerza para esta 2da parte del año

Estoy de Receso Invernal