En la escuela los chicos leerán textos prohibidos en la dictadura

Sábado 21, Marzo 2009

Habrá actividades sobre autores como Walsh, Oesterheld, Galeano y Devetach.
Por: Fabián Debesa

La "Carta abierta de un escritor a la Junta Militar" que escribió Rodolfo Walsh antes de ser secuestrado el 24 de marzo de 1977 por los militares de la última dictadura, o la fantasía animada de "El Eternauta" de Héctor Oesterheld, el lunes próximo ocuparán un espacio central en las actividades académicas en las escuelas bonaerenses.

Como parte de las clases de conmemoración por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, las autoridades educativas de la provincia de Buenos Aires decidieron recuperar textos, poemas y canciones prohibidos en la última dictadura militar (1976-1983) para que sean leídos y debatidos en las aulas.

La iniciativa que impulsa la Dirección General de Escuelas y cultura busca la "restitución de una parte del patrimonio cultural" que estuvo oculto, escondido, clandestino por más de cinco años.

"El rey grande del país chiquito, ordenaba, solamente ordenaba; ordenaba esto, aquello y lo de más allá, que hablaran o que no hablaran, que hicieran así o que hicieran asá". Es un párrafo que hoy parece ingenuo y que es parte de "El pueblo que no quería ser gris", de Beatriz Doumerc, ilustrado por Ayax Barnes.

Este texto fue retirado de todas las librerías del país durante los años más oscuros. Es un cuento para niños que se repasará entre los alumnos del nivel primario de las escuelas públicas.

Las maestras tendrán como material de análisis también las estrofas de "Como la cigarra" de María Elena Walsh; "Un elefante ocupa mucho espacio", de Elsa Bornenmann y "La Torre de cubos" de Laura Devetach.

Para los adolescentes de las escuelas secundarias, la dirección General de Escuelas y Cultura eligió textos como "Todos los veranos", de Haroldo Conti, y obras de Francisco Urondo, de Eduardo Galeano ("Las venas abiertas de América Latina") y Carlos Aiub, entre otros.

Las autoridades esperan también captar la atención de los adolescentes con la música. Quienes se animen a rasgar una guitarra podrán entonar "Botas locas" o "Juan Represión", dos temas de Sui Generis que en su momento ni siquiera lograron ser editados.

Los maestros y profesores tendrán la posibilidad de reunir más material para trabajar en sus clases en el sitio de Internet www.abc.gov.ar.

Desde hace una década, el ministerio de educación provincial realiza actividades alusivas para el 24 de marzo.

Esta vez, habrá otra conmemoración. El director de Escuelas, Mario Oporto, participará del acto central en la escuela técnica de Florencio Varela que -por iniciativa de la comunidad- cambió su nombre. El establecimiento dejará de llamarse "Pedro Eugenio Aramburu". Desde el próximo lunes su nuevo nombre será "Rodolfo Walsh".


http://www.clarin.com/diario/2009/03/21/um/m-01881918.htm

Despertemos a la justicia

Se catalogan todas las colecciones de los museos nacionales

Noticias

18 de Marzo 2009

Como parte de las actividades por el Bicentenario, la Secretaría de Cultura de la Nación y el grupo Telefónica firmaron un acuerdo para implementar un sistema nacional de registro y catalogación, que alcanzará a más de 115.000 bienes museológicos, en una primera instancia y la posterior incorporación de los fondos documentales y bibliográficos, resguardados en los 23 museos nacionales.

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“Estoy convencido de que la implementación de este programa cambia la historia de la museología en la Argentina. Por primera, vez las colecciones de los museos nacionales estarán inventariadas en un base única. Invitaremos, además, a todos los museos argentinos a capacitarse para poder aplicarlo en sus propias instituciones”, explica Nun sobre el Sistema Nacional de Registro de Bienes Museológicos, Documentales y Bibliográficos.

Por su parte, José Luis Rodríguez Zarco, director general corporativo de Comunicación y Relaciones Institucionales de Telefónica, aseguró: “Esta vez, Telefónica pone la tecnología al servicio de la conservación del patrimonio cultural argentino, en vista del bicentenario del país, y para provecho de las futuras generaciones.”

A través de este convenio se prevé la compra del equipamiento informático y fotográfico y la capacitación del personal de la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos, de los museos provinciales y privados en técnicas de catalogación y registro fotográfico.

En la primera etapa –de marzo a junio de 2009- se llevará adelante la prueba piloto del Sistema en los museos: Histórico Nacional, Nacional de Bellas Artes, Nacional de Arte Decorativo, de la Historia del Traje, Estancia Jesuítica de Alta Gracia, en Córdoba, y Casa Histórica de la Independencia, en Tucumán. También se adaptará e instalará el software SUR.ar que permitirá, en un solo sistema informático, hacer accesible información de texto y visual de los inventarios de los museos nacionales.

Además, se capacitará a 16 personas pertenecientes a la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos. Serán seleccionadas entre el personal de los museos, el Equipo Técnico del Programa y el personal encargado del Registro Fotográfico. Los profesionales capacitados actuarán a su vez como formadores de otros profesionales de museos del interior del país.

La capacitación se realizará con la utilización de los manuales y el software que la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de la República de Chile (DIBAM) ofreció a la Secretaría de Cultura de la Nación como parte del convenio suscripto en 2006.

También se utilizará la bibliografía recopilada en el Seminario de Gestión de Colecciones, dictado en 2004 por el coordinador General de los Museos del Smithsonian (USA), William Tomkins, y el director del Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales CDBP- DIBAM, Daniel Quiroz.

La segunda etapa se llevará a cabo de julio a diciembre de 2009 en el resto de los museos nacionales. Se espera que para diciembre se registre un 89 % de los datos de registro patrimonial de la obras y un 21.17 % de las imágenes de estos bienes.

En su última etapa, el Sistema Nacional de Registro habilitará una página web que permitirá a la población acceder a información e imágenes de todas las piezas. De esta manera, la Secretaría de Cultura de la Nación y Telefónica buscan generar un mayor acceso de los ciudadanos a la información e implementar una nueva estrategia en la prevención del tráfico ilícito del patrimonio nacional.

Para más información o imágenes, comuníquese con la Oficina de Comunicacion y Prensa:
Jefe de Prensa: Lic. Diego Marquis | Coordinadora: Lic. Ariana Ponzo
Te.: +54+11 4129-2527 / 2528/2496/2497
prensa@cultura.gov.ar | www.cultura.gov.ar


http://www.cultura.gov.ar/prensa/?info=noticia&id=567

Rayuelas y saxos por Cortázar

El sábado 21 de marzo, con la intervención cultural denominada “Rayuelarte”, se cerrará el programa de actividades en homenaje al escritor Julio Cortázar, organizadas por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, al cumplirse 25 años de su desaparición.

La intervención estará a cargo de la artista plástica Marta Minujín y se realizará en la Avenida 9 de Julio, entre Bartolomé Mitre y Juan D. Perón, basándose en el juego que dio el título a la más célebre creación del escritor. La experiencia consistirá en la instalación de más de 100 rayuelas, entre las 18 y las 19 horas, sobre la avenida, mientras que otros tantos saxofonistas tocarán temas de Charly Parker, protagonista del cuento “El perseguidor”. De la intervención podrán participar libremente los vecinos y visitantes de nuestra Ciudad, para lo cual deben llevar un libro, un fragmento de un cuento o simplemente el nombre de Julio Cortázar escrito en una hoja, como contraseña. Los ganadores de los juegos se llevarán la piedra mágica utilizada, firmada por Minujín. “Rayuelarte” conjuga tres lenguajes esenciales de la creación artística: la música, la literatura y las artes plásticas. El programa oficial de actividades del Ministerio de Cultura comenzó el 12 de febrero y desde entonces vienen realizándose conferencias, seminarios, proyecciones de cine, obras de teatro teatro y conciertos para evocar a Cortázar.

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/com_social/campanias/mas_info.php?campania=325

BAFICI 2009

Del 25 de marzo al 5 de abril se llevará a cabo la undécima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y dirigido por Sergio Wolf.

De esta forma, el cine atravesará los distintos barrios porteños de la Ciudad, donde se verán un total de 350 películas entre largos y cortometrajes.

Asimismo, este año el 11° BAFICI contará con más salas, sumando más funciones por película, y tendrá invitados internacionales que acompañarán y presentarán al público local sus películas.

Una de las novedades del 11º BAFICI será el sistema unificado de venta de entradas anticipadas a partir del 18 al 25 de marzo inclusive. Este nuevo sistema tiene como objetivo mejorar la organización de la venta de entradas y facilitar a los espectadores el medio de compra de las mismas, ya que permite la adquisición vía internet a través de la página web del Festival www.festivales.gob.ar, o personalmente de 10 a 22 hs. en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB), Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247) y Hard Rock Café (Pueyrredón 2501).

A partir del inicio del Festival, del 26 de marzo al 5 de abril, las mismas se podrán adquirir por internet o en las boleterías de todas las salas afectadas al BAFICI. El precio de la entrada general es de $8 (ocho pesos) y $ 6 (seis pesos) para estudiantes y jubilados.

Entre los títulos que forman parte de la programación de esta edición ya están confirmados 35 shots of rhum de la reconocida directora francesa Claire Denis (Chocolat, Nénette et Boni, Beau travail); Filmefobia (Brasil, 2008) una película sobre los miedos del realizador Kiko Goifman, que en la pasada edición del Festival presentó Handerson e as horas.
Examined Life (Canadá, 2008) de Astra Taylor indaga las ideas sobre la existencia actual en un recorrido por la 5ta Avenida; Shirin (Irán, 2008) de Abbas Kiarostami (Detrás de los olivos, El sabor de las cerezas, Y el viento nos llevará) presentada en el 65º Festival de Venecia se define como un homenaje a la mujer iraní.

El segundo largometraje del chileno Sebastián Silva La nana (Chile-México, 2009) ganador del Mejor Largometraje Dramático Internacional en el reciente Festival Sundance; la película Une autre homme (2008) del director suizo Lionel Baier que indaga en el mundo cinematográfico en la relación entre una celebre crítica de cine y un novato del medio.

Milestones (Estados Unidos, 1975) el documental de Robert Kramer (Guns, À toute allure, Notre nazi) sobre la escritora Grace Paley y su particular visión de la guerra de Vietnam; Awaydays (Reino Unido, 2008) de Pat Holden basada en la novela homónima de Kevin Sampson's.

Ponyo on the Cliff by the Sea (Japón, 2008) del maestro de la animación Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, El castillo ambulante) y 16 memorias (Colombia, 2008) de Camilo Botero Jaramillo, que es una película sobre las filmaciones familiares de los Posada Saldarriaga de Medellín, entre otras.

Las mismas podrán verse en las diversas secciones del festival y algunas de ellas contarán con la presencia de su realizador durante la muestra.
Para mayor información: 0-800-333-7848 o ingresando en www.bafici.gob.ar

Primera edición del BAFICITO

En la programación del undécimo Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, se presentará una nueva sección llamada BAFICITO, que incluye una programación pensada para los chicos quienes tendrán la labor de elegir la película ganadora a través del voto del público.

El BAFICITO tendrá sus propias secciones, más una competencia basada en la elección de una de siete películas; selección conformada por "Mia et le migou" de Jacques-Rémy Girerd (Francia-Italia, 2008); "Brendan & the secrets" of kells de Tomm Moore (2009) y la argentina "Básicamente un pozo" del Grupo Humus (2008), entre otras. También contará con un Foco sobre McDull, el cerdito de Honk Kong creado por Alice Mak y Brian Tse, y otro sobre el director francés Michel Ocelot, conocido por sus obras Kirikú y la bruja y, Kirikú y las bestias salvajes.

Esta nueva sección que no sólo incluye películas de animación, busca incorporar al público infantil a la programación del Festival.

Un corazón para Frankenstein

Texto: Fabián Sevilla Imagen: Andrés Sobico Cuando se entera de que el corazón que le han puesto es de un asesino, el pobre Frankenstein sale a buscar otro. ¿De vaca? ¿De pollo? Nada de eso… El mejor corazón es el de un ser humano. Frankenstein entra al supermercado. Viene contento el monstruo. Amablemente saluda a todos los clientes y empleados, agarra un carrito y comienza a desfilar por entre las góndolas. Ha ido por dos motivos: hacerle los mandados al médico que lo creó y con quien vive; y comprarse algo para él. Es que, para su espanto, hace poco se enteró de que el corazón que le injertaron al momento de ensamblarlo, ¡era de un asesino! Y desde entonces teme levantarse con mal humor o sufrir una rabieta (algo muy raro en él), y terminar aniquilando a cuantos se le crucen enfrente. Luego de planteárselo, su creador quiso calmarlo diciéndole que su temor era infundado. Pese a su insistencia, le dijo que estaba bien, que no había problema. Le cambiaría el corazón, pero debía conseguírselo él por su cuenta. El monstruo ya ha llenado el changuito con todo lo que necesita para las comidas de esa semana (es excelente cocinero) y los productos de limpieza para dejar su castillo hecho una pinturita (también, es muy pulcro). Por eso, se aboca a encontrar lo que tanto desea. Enfila hacia la carnicería. —¿Tiene corazón? —le pregunta al carnicero. —De vaca —responde el tipo mientras afila un cuchillo contra otro cuchillo—. Ideal para preparar milanesas. —Sucede que no lo quiero para milanesas —le informa Frankenstein, con algo de vergüenza de confiarle el verdadero uso que espera darle. Y en un microsegundo se imagina con un corazón que lo haga mugir en vez de hablar, lo obligue a rumiar pasto en vez de comer todas las cosas ricas que le gustan y que él prepara (¿te dije que era un gran cocinero?) y lo peor, convertido en un monstruo que da leche. —También hay corazoncitos de pollo —le ofrece como opción el carnicero, sin soltar sus cuchillos—. Puede prepararlos con arroz o en guisito. —Usted dirá: ¡cómo jorobo! Pero no es lo que busco —le explica. Ahora se ve desayunando a picotazos maíz crudo y buscando gusanos para sus otras comidas. ¿Y si el pollo resultara ser gallo? Obligado a despertarse al amanecer y, parado sobre un palo, tener que cacarearle al sol. ¿O si fuera gallina? Ya le duele el trasero con la sola idea de verse forzado a poner al menos un huevo al día. —Si lo que busca son achuras —le interrumpe la visión el carnicero—, puede llevar riñón o hígado. A Frankenstein, la idea de tener esos órganos en vez de un corazón le da repelús. —Gracias, pero de ésos ya tengo —. Y se dirige a la verdulería. Ese día hay ofertas en toda clase de frutas y le gusta la posibilidad de que le pongan un corazón aromático, colorido y con todas las vitaminas habidas y por haber. Descarta llevarse un melón: es muy grande y además, lo constipa. También una manzana: lo que menos quiere es terminar con un gusano viviendo en sus entrañas. Menos un limón, no quiere tener sentimientos ácidos; ni tampoco un pomelo, porque si no sería un amargado. Al durazno ni lo mira: los pelitos le causan alergia. Si se llevara una pera de agua, nadie le asegura que apenas comience a latir termine deshaciéndose. —¡Membrillo! ¡Me fascinaría tener por corazón un membrillo! —se propone. Pero el empleado le avisa que justo no es temporada. Sin dejarse rendir, Frankenstein va a la heladera de los lácteos. Tal vez un queso podría servirle, pero el único que hay es con agujeros y él quiere un corazón sanito. En la panadería, lo que más le convence es una medialuna, pero piensa en que tal vez atraiga hormigas y le causen un infarto. Sólo le queda la sección de artículos del hogar: lo único que se acerca a lo que busca es un despertador, pero no podría vivir con un cuore que podría atrasar o adelantar y menos, que cada cierto tiempo le suene una alarma. Se siente frustrado. Pensó que sería más fácil. Justo, por el altavoz anuncian que están por cerrar. Y como no quiere irse con las manos vacías, vuelve a la carnicería, donde con todo el dolor del alma termina llevándose el corazón de vaca. Está pagando en la caja y piensa en los efectos colaterales de que le trasplanten una víscera vacuna. Entonces, una lágrima rueda por su mejilla y cuando le cajera le pregunta si se siente mal, le responde con el consabido: —Me entró una basurita en el ojo, no se preocupe —. Y se va. Cuando llegue a su castillo podrá encerrarse en el sótano y llorar a grito pelado sin que lo vean. Casi en la puerta, delante de él hay una anciana. Carga como diez bolsas, todas llenas. Se nota que le pesan un montonazo y, encima, una se desfonda regando todo el piso con latas, frascos y cajitas. Los demás le pasan por al lado y casi por encima sin siquiera ayudarla. El monstruo deja sus bolsas y la asiste. —Gracias, jovencito —le dice la viejita—. Ya no hay personas como usted. —Si vive cerca, la acompaño y le llevo las cosas —ofrece el monstruo, mientras se sorbe los mocos porque no ha podido evitar largarse a llorar en público. —¿Me haría el favor? —acepta la mujer—. Usted sí que tiene un corazón grande como una casa de dos pisos. De los que les harían falta a otros, que en cambio tienen una piedra. Lo que oye le gusta a Frankenstein. Ahora, camina junto a la viejita y reflexiona que, después de todo, lo que importa no es el corazón, sino la persona que lo usa. En cuanto al que compró en la carnicería, planea prepararlo estofadito para él y su creador. (¡No sabés lo rico que le saldrá!) http://www.educared.org.ar/enfoco/imaginaria/biblioteca/?p=2068

Exposición fotográfica “La biblioteca”; libros abandonados y reencontrados

Las fotos que integran la muestra “La biblioteca” forman parte de la historia de la fotógrafa Liliana Gelman en la ciudad israelí de Haifa, donde vivió hace pocos años en calidad de inmigrante y tuvo que aprender una lengua hasta el momento desconocida.

Luego de comenzar fotografiando intensamente su diccionario hebreo-español como un modo de poner en juego las luces y sombras de otra lengua, el azar hizo que se encontrara en la calle una pila de viejos libros alemanes que parecían parte de una misma biblioteca. Decidió incorporarlos a su búsqueda fotográfica. A ese hallazgo siguieron otros, también tirados en calles, playas o incluso contenedores de basura.

Durante cinco años formó así una singular biblioteca que incluye distintos géneros. La mayor parte de los libros son de la primera mitad del siglo XX e incluso finales del siglo XIX, provienen de distintos lugares del mundo y están editados en 9 idiomas.

Esa biblioteca nacida a partir del encuentro con libros desechados pasó a formar parte del proyecto fotográfico del que surge esta muestra.

Como un adelanto de lo que podrá verse en dicha muestra, compartimos una selección de algunas de las fotos de Liliana Gelman que serán expuestas y el texto de Cecilia Bajour que presenta la propuesta.

La exposición “La biblioteca” —que cuenta con el auspicio de la Casa Sefarad-Israel y la Embajada Argentina en España— se abrirá el 1 de abril de 2009 en la Biblioteca Municipal Miguel Hernández (Batalla de Bailén Nº 13), en la localidad madrileña de Collado Villalba, y desde allí seguirá itinerando por distintas bibliotecas de España.

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Exposición fotográfica “La biblioteca”

Fotografías de Liliana Gelman

Texto de Cecilia Bajour

Libros abandonados a un costado del camino. Exiliados de la biblioteca y la memoria.

¿Historias rotas?

Residuos para el olvido: rito anónimo del final del día.

Un paseo nómade por calles y arenas de otra lengua hace tropezar los ojos de Liliana Gelman con viejos libros desechados. Ediciones del siglo XIX; otras de la primera mitad del XX.

Entonces un gesto sacude el abandono; las yemas de los dedos se demoran sobre una cubierta y contienen su respiración expectante de lectora. El objeto vuelve a ser un texto.

¿Imaginar fotografías sobre libros es ya estar leyendo?

Lenguas desconocidas en la penumbra cruzan sentidos con el idioma apenas aprendido de la ciudad huésped. Leer la extranjería es leerse.

Las palabras retornan al deseo de ser leídas aun en la niebla de la lengua ajena. Desterradas de una biblioteca vuelven a ser cofradía de libros dejados en otros bordes.

El silencio queda en suspenso. Los ojos tienden puentes hacia antiguas historias susurradas que el gesto fotográfico convierte en danza. Los lomos doblan su espinazo y se oye el rumor de viejas lecturas. Las hojas olvidan su letargo de libro cerrado. Las tintas levitan sobre el papel rugoso en una coreografía que abre en abanico nuevos modos de leer.

La cámara ilumina, sutil, esa avidez. La media luz entreabre los textos, los enciende. Como un teatro que vuelve a poner en escena deseos mínimos y secretos, el vínculo fotográfico reinaugura la lectura. Fragmentos de mundos, los libros fotografiados mueven el aire.

Jadeo acariciado por la curiosidad sobre otros ojos detenidos y exaltados antes.

Velamen abierto a vientos de letra adentro.

Liliana Gelman (ligelman@hotmail.com) nació en Buenos Aires, Argentina. Es arquitecta, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajó como diseñadora y estudió pintura en los talleres de Melora Demare y Juan Doffo. Es docente en el área de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, y está dedicada a la fotografía, trabajando en proyectos personales y colaborando en proyectos editoriales. Expuso individualmente su trabajo en Buenos Aires, Haifa, Tel Aviv y Nueva York, y participó en numerosas exposiciones colectivas en Argentina, España, Israel y Estados Unidos.

http://www.imaginaria.com.ar/?p=2278#more-2278

Barba Azul

Barba Azul
Charles Perrault
Ilustraciones de Éric Battut.
Traducción de Roberto Mansberger Amorós.
Barcelona, Editorial Juventud, 2002.

Barbazul
Charles Perrault
Ilustraciones de Carles Arbat.
Adaptación de Tareixa Alonso.
Pontevedra, Kalandraka Editora, 2003. Colección Libros para soñar.

por Marcela Carranza

Estas dos ediciones del cuento tradicional recreado por Charles Perrault en los Cuentos de mamá Oca (1697) difieren claramente en sus propuestas. En el caso del Barba Azul de Juventud se trata de una traducción fiel al texto del autor francés; la edición de Kalandraka es por el contrario una adaptación que modifica el texto de Perrault en varios aspectos, entre ellos la ausencia de moralejas y el título mismo.

En el libro de Juventud la novedad está en las ilustraciones y su vínculo con el texto original. Si el texto literario luce en su relativo arcaísmo, no teme la precisión del detalle, se detiene en enumeraciones extensas y recurre a las repeticiones efectistas; las imágenes podrían definirse por su austeridad y economía de lenguaje. El estilo de la ilustración es minimalista, utiliza unos pocos elementos básicos y busca la mayor síntesis y sencillez en las figuras. En todas las ilustraciones del libro se utilizan exclusivamente cuatro colores: el azul, el negro y el blanco, con leves, pero significativos detalles en rojo. Los personajes, pequeños, apenas delineados se recortan sobre fondos de murallas y torreones negros, con amplios espacios en blanco que resaltan la frialdad de las escenas. El Barba Azul de Éric Battut es austero, no hay en sus ilustraciones ningún elemento que sobre, ni ornamentos.

Llama la atención el observar la poca importancia dada por el dibujo al detalle; al punto que la muralla de ladrillos de la tapa en algún momento olvida sus suaves líneas perpendiculares, como si el ilustrador simplemente hubiese abandonado la tarea. Estos gestos de la imagen, las disposiciones de los personajes en el espacio, las perspectivas utilizadas, la geométrica sencillez de las murallas, los personajitos apenas recortados sobre amplios fondos nos recuerdan la representación gráfica infantil.

En el momento cúlmine de la narración: el instante en el que la joven abre la puerta prohibida, la escena macabra que se revela ante sus ojos -y los del lector- es mostrada por Perrault con el mayor refinamiento y cuidado en el detalle.

“Al principio no vio nada porque las ventanas estaban cerradas; transcurridos unos instantes, empezó a ver que el suelo estaba totalmente cubierto de sangre coagulada y que en aquella sangre se reflejaban los cuerpos de varias mujeres muertas y sujetas a la paredes (eran todas las mujeres con las que Barba Azul se había casado y a las que había degollado, una tras otra). A punto estuvo de morir de miedo y la llave del aposento, la cual acababa de sacar de la cerradura, se le cayó de las manos.”

La imagen es perfecta porque no amortigua la intensidad del horror, pero su aparición es gradual e indirecta. Como el rostro de la Gorgona, el horror es visto a través de su reflejo en un espejo, el espejo de la sangre vertida por las víctimas. Dramatismo y refinamiento conviven en esta descripción.

Ante este texto Éric Battut toma una decisión importante. El lector no podrá ver en la ilustración el contenido de la habitación prohibida. Verá sus paredes y a la joven apenas asomada a la puerta. Se trata de un recuadro casi negro en su totalidad, con suaves líneas blancas para delinear puertas y ladrillos. Una extraña mancha roja se extiende hasta los pies del pequeño personaje ubicado casi en el centro de la ilustración. Eso es todo. Si el narrador de Perrault gradúa la información ofrecida al lector a través de los ojos de la protagonista; el observador de las imágenes de Éric Battut es situado frente a la joven, y prácticamente nada puede ver de aquel horror descripto por el texto.

La adaptación del texto de Perrault por Tareixa Alonso en la edición de Kalandraka se decide en primer lugar por la simplificación. Podríamos decir que se trata de una síntesis del cuento de Perrault, donde se omiten detalles y enumeraciones a las que el original es tan afecto. Las frases son breves, concisas. Tan sólo se conservan los elementos principales del relato. Junto a estos textos brevísimos las imágenes de Carles Arbat sobresalen llamativas, plenas en el uso del color y el movimiento de las figuras. El personaje de Barba Azul se destaca por su tamaño, y el rostro no oculta la perversidad de su carácter. Un Barba Azul perverso ya desde la tapa, ingresando o saliendo de su cuarto prohibido. El exceso del personaje de Perrault se traslada a su representación gráfica, especialmente a la barba, que en extrañas ondas inunda, similar a una ola marítima, el espacio de la página.

En las ilustraciones de Carles Arbat la imagen brinda información ajena al texto. Si por ejemplo, éste tan sólo dice que Barba azul nadaba en riquezas pero nadie quería casarse con él a causa de su barba, vemos en la imagen al personaje con su perro en una actitud que da cuenta de un extraño sadismo.

El texto de Perrault en el momento en el que la joven descubre los cadáveres es reducido en la adaptación a las siguientes líneas:

“En cuanto abrió la puerta de la estancia vio el suelo lleno de sangre y, colgados en las paredes, los cuerpos descabezados de las otras esposas.”

En esta síntesis ya no hay gradación, no hay detalle. La mirada es directa, sin oscuridad o reflejo que mediatice el horror.

En una vista en picado, se observa a la joven esposa horrorizada ante lo que está viendo. Sin embargo del terrible espectáculo que perturba a la protagonista, el lector sólo podrá ver las enormes sombras de los cadáveres decapitados ocupando casi toda la doble página. La imagen es impactante, y de manera similar a Perrault, prefiere mostrar de un modo indirecto, para así acrecentar el efecto terrorífico. La proyección de las sombras, significativamente ubican los cuerpos degollados en un espacio virtual fuera del libro semejante a la posición del lector.

Uno de los recursos más sobresalientes en las ilustraciones de Arbat es la exageración del movimiento en los personajes, y especialmente en sus cabellos. El ilustrador utiliza también el agigantamiento de aquellos elementos relevantes en la narración. Así la mano de Barba Azul crece enormemente exigiendo la devolución de la llave del gabinete a su esposa; esa misma mano, enorme, en la penúltima ilustración del libro yace crispada y manchada de sangre para informarnos acerca de la muerte del villano. Las imágenes de Arbat buscan acentuar el dramatismo de la historia, hasta alcanzar cierto rasgo caricaturesco. El exceso, la exageración forma parte de su estilo, especialmente en la representación del protagonista.

Si de la leyenda de Barba Azul han circulado durante siglos infinidad de versiones, entre las cuales la más famosa resultó ser la publicada por Perrault, también de este último texto surgen, como es posible observar en estas dos ediciones, diversas propuestas que continúan permitiendo a los jóvenes y no tan jóvenes lectores conocer uno de los relatos más impactantes creados por la imaginación popular y recreados con maestría por literatos y artistas.

http://www.imaginaria.com.ar/?p=2323#more-2323

POR EL DIA MUNDIAL DEL LIBRO EN MEXICO, el próximo 23 de abril

Horacio Quiroga:
Seleccionado para una maratón de lectura en Guadalajara
La obra cumbre del cuentista rioplatense [URUGUAYO] fue seleccionada para una maratónica sesión de lectura en la capital del Estado de Jalisco para conmemorar el Día Mundial del Libro, el próximo 23 de abril. Quiroga se impuso con un total de 3250 votos sobre un total de 7331 a Edgar Allan Poe y Guy de Maupassant.
Cuentos de amor, locura y muerte será leído en voz alta en el maratón de doce horas de lectura que realizará en la Rambla Cataluña, en Guadalajara, el próximo 23 de abril, para festejar el "Día Mundial del Libro".

Publicado en 1918, este volumen es la muestra más lograda de la capacidad de Quiroga como cuentista, considerado el mejor exponente latinoamericano de la literatura del horror y lo fantástico y el sucesor en esta región de Poe y Maupassant.

El título fue elegido por lectores de todo el Estado de Jalisco en una votación convocada por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la cita editorial más importante de las letras iberoamericanas.

Aunque hay celebraciones en todo el mundo, el "Día Mundial del Libro" se festeja en Guadalajara desde 2001. Los autores que han sido leídos son Juan José Arreola (2002), Julio Cortázar (2003), Pablo Neruda (2004), Julio Verne (2005), Jorge Luis Borges (2006), Gabriel García Márquez (2007) y Agustín Yáñez (2008).

Fuente: Revista de Cultura Ñ
14.03.2009

LO ÚLTIMO de cervantesvirtual.com

Literatura infantil y juvenil

Sección dedicada al ilustrador Ulises Wensell

Es uno de los más relevantes ilustradores de libros infantiles.

Jaime García Padrino, catedrático de Literatura Infantil de la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido el espacio que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes dedica a Ulises Wensell (Madrid, 1945), ilustrador de libros infantiles que ha trabajado para editoriales españolas, francesas y alemanas. Además de otras importantes distinciones en Polonia, Japón o Italia, Wensell ha obtenido los galardones más prestigiosos en España: Premio Nacional a la Mejor Labor de Ilustración (Ministerio de Cultura) en 1978, Premio Lazarillo (Instituto Nacional del Libro Español) en 1979 y Premio del Ministerio de Cultura al libro mejor ilustrado entre los mejor editados de 1988. Nuestra Página de Autor ofrece una aproximación biobibliográfica al autor y la posibilidad de admirar una parte considerable de su obra, donde destacan dos títulos aquí incluidos: Don Blanquisucio y El hombrecito vestido de gris. El portal se completa con un álbum de fotos, una reflexión personal del ilustrador acerca del proceso de la creación y una entrevista audiovisual.

http://www.cervantesvirtual.com/boletines/cervantesvirtual/65/p0000001.shtml?proced=boletin_cervantesvirtual_65#I_2_

COSMOPOÉTICA 2009

Córdoba volverá a convertirse en capital de la poesía y la literatura en marzo y abril. La ciudad acogerá la que será la sexta edición de “Cosmopoética. Poetas del mundo en Córdoba”, una cita que se ha consolidado a nivel nacional e internacional y que ha convertido a Córdoba en referente poético y literario tras seis años en los que se ha desarrollado una actividad que ha sabido crecer y diversificarse en el campo de las artes, caracterizada siempre por la calidad. Con Cosmopoética, Córdoba es poesía y es cultura. Desde el primer momento se ha perseguido un objetivo: la implicación de la ciudadanía con esta actividad, que la poesía llegara a los barrios, a los colectivos y, especialmente, a los centros educativos, a los más jóvenes. Por eso, tienen voz propia a través de la poesía y el arte las mujeres o los inmigrantes, y también, la poseía y el arte llegan durante estos meses al centro penitenciario, a los centros cívicos o al Jardín Botánico.

Si algo ha caracterizado a Cosmopoética desde su creación ha sido la interculturalidad y la convivencia de poetas consagrados y de reconocimiento internacional con poetas locales y poetas emergentes. Artistas de toda América, asiáticos, africanos y europeos han dejado en Córdoba su huella y han abordado la poesía desde todas sus perspectivas. Porque Cosmopoética también es música, teatro, vídeo, cine, fotografía, exposiciones y hasta fútbol. Esta edición profundiza y consolida el amplio programa poético con múltiples actividades complementarias que quieren ir más allá. Poemas que saltan en el Puente Romano, poemas que se comen y poemas que toman la calle. La participación y la implicación ciudadana son decisivas para el objetivo de Córdoba de convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016, y han sido fundamentales para Cosmopoética, una apuesta que continúa este año con un trabajo que cuenta con el respaldo local del Ayuntamiento de Córdoba, y con el apoyo de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Cultura, así como de la Fundación CajaSur, Casa Árabe y diversos colectivos sociales que han contribuido a convertir a Córdoba durante un mes en la ciudad de la poesía y la literatura.

http://www.cosmopoetica.es/index.php

CINCO ROMANCES MANUSCRITOS CONSERVADOS EN LA COLECCIÓN FOULCHÉ-DELBOSC

El gran caudal de manuscritos que se conservan en la colección del hispanista francés Raymond Foulché-Delbosc de la Biblioteca Nacional Argentina es un auténtico tesoro bibliográfico que aún puede revelar nuevos aportes al campo del hispanismo mundial. Recientemente, durante el trabajo con un manuscrito de la colección titulado: “Poesías de varios autores del siglo XVI, recogidas y copiadas por D. Gregorio Mayans”(FD 346) se advirtió que el ejemplar compila, entre varias obras poéticas, cinco romances copiados de puño y letra del ilustrado español Gregorio Mayans y Siscar en las postrimerías del siglo XVIII.

Las piezas poéticas recogidas seleccionan tres romances vinculados a la materia caballeresca francesa (particularmente el ciclo épico de Carlomagno y los doce pares de Francia). Un romance novelesco de temática amorosa, un romance morisco sobre Muza y enfrentamiento con el rey moro de Granada y una versión más del ciclo épico de los Siete Infantes de Lara que estudiara don Ramón Menéndez Pidal a fines del siglo XIX. Entre las escasas referencias respecto de este manuscrito se encuentra una alusión vertida por el propietario anterior a Foulché-Delbosc, don Pedro Salvá y Mallen que en el Catálogo de su biblioteca personal publicado en 1872 señalaba la importancia de estas versiones romancísticas: “Contiene este volumen canciones, octavas y glosas, comúnmente del género festivo, y algunos romances de las clases de moriscos y caballerescos: entre estas composiciones las hai inéditas, y aun en las ya impresas se observan variantes de mucha consideración” (1901: 323). Se ofrece a continuación una trascripción de una de estas piezas poéticas respetando las grafías y la disposición presente en el manuscrito. En algunos casos se ha modernizado la acentuación a fin de clarificar la comprensión del texto. Se ponen a disposición de la comunidad estas versiones esperando, en un futuro cercano, ofrecer un estudio pormenorizado de este volumen custodiado en el valioso acervo bibliográfico de la Biblioteca Nacional.

Juan Pablo Canala, Investigador de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Miembro de la Sala del Tesoro de la Biblioteca Nacional de la República Argentina.

Romance de los siete Infantes de Lara. En un monte junto a Burgos a las sombras de una haya estaua echado Rui Velasquez cansado de andar a caza. La verde hiedra por lecho I el brazo por almohada, I el cauallo atado a un roble, Del arzon cuelga la adarga La lanza hincada en tierra La mano sobre la espada I entre si se esta pensando De la mas cruel hazaña Que hijo jamas chrsitiano Después que España fue España Sobrinos los mis sobrinos los siete infantes de Lara Si me matarades bien A mi muger Doña Alambra No murierades sobrinos En campos de Araviana, Ni os quitarán las cabezas Al infante ni a Liarda

[fol. 41v]
I agora un medio marido
Que vuestro hermano le llama
Dice que me ha de matar,
I de mi tomar venganza:
Nunca lobo es mi ganado
Que mayor daño me haga.
Si estando en estas razones
Un cauallero asomara
Tocado va a la morisma
Aunque es la señal christiana
I en medio del pendón trae
Una gran cruz colorada
Rui Velasquez que le vió
Bien pensó que era Mudarra
Mas desque le conoció
Quísole boluer la cara,
Dijo: cauallero espera
Dícele: espera aguarda,
Que según las señas traigo
Tú eres quien yo buscaba
El que mató a traición
Los siete infantes de Lara:
Mientes, mientes, vil bastardo,
Hijo de una reñegada
Yo no maté a mis sobrinos
Nin en ellos yo non pensaba
Nin aun par siento como ti
Non le negare la cara
Jugando van los cauallos,
Blandiendo van las lanzas,
Vase uno para el otro,
Recios encuentros se dauan
I a los primeros encuentros
Rui Velasquez que en tierra daua
Esto que vió un saluillo
Del cauallo se apeara
Hincara la lanza en tierra,
La cabeza le quitara,
I en la punta de su lanza
El la poniera hincada
Fuéranse para Almudeuar
Para Almudavar la llana
Por las calles de Almudaeuar
A grandes voces llamava:
Salid damas e doncellas
Las del linage de Lara
Veredes aquí un traidor,
En la punta de mi lanza
El que mató a traición
Los siete infantes de Lara.

Fin

Biblioteca Nacional de la República Argentina
Agüero 2502 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
4808-6000 - bibliotecanacional@ bn.gov.ar
www.bn.gov.ar

La biblioteca electrónica para Kindle puede descargarse en iPod y iPhone

No se podrán comprar directamente desde uno de estos aparatos, pero sí podrán ser transferidos desde un Kindle o su tienda en Amazon
	05 de marzo 2009 | 09:36 am - AFP

La tienda minorista por Internet Amazon anunció el miércoles que su biblioteca de libros descargables en adelante será accesible desde los teléfonos multifunción o reproductores digitales como iPhone y iPod Touch de Apple.

Esta biblioteca, concebida para el libro electrónico de Amazon, Kindle, cuya nueva versión fue lanzada la semana pasada, ofrece 240.000 títulos en inglés, de los cuales 104 figuran en la lista de best-sellers del New York Times.

"Kindle para iPhone y iPod Touch son una excelente forma para que los usuarios puedan proseguir su lectura donde sea que estén", dijo el vicepresidente de Amazon, Ian Freed, citado en un comunicado.

Amazon indicó que un programa gratis disponible en la tienda en línea de Apple permitirá convertir el iPhone y el iPod Touch en lectores electrónicos compatibles con los libros de Kindle.

Los libros electrónicos no podrán comprarse directamente desde un iPhone o un iPod, pero sí pueden ser transferidos desde un Kindle o desde la tienda Kindle de Amazon a los aparatos de Apple.

El Kindle 2, que cuesta 359 dólares (772 bolívares fuertes), tiene 2 GB de memoria y permite almacenar más de 1.500 libros -el Kindle original podía contener 200- y 16 escalas de grises para el texto.


http://www.el-nacional.com/www/site/p_contenido.php?q=nodo/71166/Tecnolog%C3%ADa/La-biblioteca-electr%C3%B3nica-para-Kindle-puede-descargarse-en-iPod-y-iPhone

10 tips básicos para los sitios web de las Bibliotecas

Los 10 tips traducidos por Veronica Juárez Campos, Licenciada en Bibliotecologí a por el Colegio de Bibliotecologí a de la UNAM.

1. Promoción, darle al usuario la información relevante, pero especialmente de manera sencilla, es decir, que a simple vista se encuentren lo que el usuario llega preguntando a una biblioteca. También es importante mantener una página actualizada a manera de garantizar que el usuario regrese.

2. Segmentación, segmentar se refiere a saber a quién va dirigida nuestra página, por ejemplo, si nuestra biblioteca atiende a usuarios universitarios, entonces darles información útil a sus necesidades.

3. Indicaciones visibles, es preferible usar logos para enviar al usuario a otro sitio que llenarle una página con ligas. En el mismo artículo se da un ejemplo muy claro de una biblioteca que está utilizando indicaciones visibles.

4. Fotos inspiradoras, al igual que lo mencioné párrafos arriba, una imagen vale más que mil palabras, así que una buena foto donde se muestre el edificio de nuestra biblioteca, la sala de lectura, usuarios en el servicio de consulta y desde luego fotos de los eventos realizados en la biblioteca pueden ser de gran utilidad para dar una idea al usuario que la biblioteca es un lugar activo.

5. Herramientas de búsqueda, nada mejor para nuestro sitio web que un buscador que permita encontrar rápidamente los contenidos del sitio. Se sugiere colocarlos en los lugares más visibles.

6. Páginas web accesibles vía dispositivos móviles, por el tamaño de los dispositivos, a veces resulta complicado navegar una página en un espacio tan pequeño como puede ser el caso del iPhone o los celulares; por esto, nada mejor que tener una versión especial para estos dispositivos. Por cierto, este blog tiene su versión para iPhone.

7. Retroalimentació n, siempre es importante saber lo que la gente opina de nuestro sitio y recibir cualquier sugerencia o queja, para ello no sólo basta con proporcionarle al usuario un formulario, es importante una sección especial donde sea posible dejar los comentarios y que además tenga la respuesta de los bibliotecarios o los responsables del sitio web. ¿Qué mejor manera de conocer las inquietudes de los que visitan nuestra página y, al mismo tiempo, de que el usuario se de cuenta que su solicitud está siendo leída y tomada en cuenta?

8. Redundancia, aunque a nosotros nos pueda parecer un sitio de fácil navegación, convendría ver a un usuario navegando en nuestro sitio, lo que a nosotros puede parecernos sencillo puede no serlo para ellos, por ejemplo, el lenguaje de nuestro sitio puede estar confundiendo, pensemos en términos que a nosotros nos parecen lugares comunes: servicio de referencia, web 2.0, servicio de alerta… ¿el usuario realmente sabe de lo que estamos hablando?

9. Estadísticas, no sólo basta tener la página de la biblioteca, también es importante saber quiénes están visitando el sitio, y buscando qué información. Esto nos dará una idea muy cercana de si el usuario está encontrando la información, qué es lo que más visitas tiene y si es necesario darle más espacio a determinada sección.

10. Una forma fácil para pedir ayuda, formularios que el usuario pueda llenar fácilmente para buscar información específica.

Fuentes:
Library Journal
Veronica Juárez Campos(traducció n)

¿Querés ser un voluntario en nuestros rincones de lectura?

Lunes 23 de Febrero de 2009

Con esta frase, la fundación Dr. Enrique Rossi y el Centro de Diagnóstico Dr. Enrique Rossi (CDR) inauguran el 3º rincón de lectura en el Hospital Rivadavia.

Se concreta la tercera edición de este exitoso emprendimiento de bien público, destinado a brindar contención y entretenimiento a chicos internados en hospitales públicos.

La Fundación Dr. Enrique Rossi y el Centro de Diagnóstico Dr. Enrique Rossi (CDR) ponen en marcha un nuevo Rincón de Lectura, ubicado en el Hospital Rivadavia en la Ciudad de Buenos Aires. El nuevo espacio cuenta con libros aportados por ambas instituciones y la coordinación de voluntarias “cuenta-cuentos” para leer a niños, jóvenes y adultos en cada hospital. Los niños internados, sus familiares y los que consultan en el servicio de Pediatría del Hospital, encontrarán un espacio de entretenimiento y estímulo tan necesario cuando se viven problemas de salud.

Este es el 3º Rincón de Lectura que la Fundación Dr. Enrique Rossi y el CDR organizan. El 1º fue en el Hospital de Clínicas y la experiencia fue tan exitosa que ahora se extendió a un plan más amplio que logro instalarse en el Hospital Pirovano y ahora en el Hospital Rivadavia.

La Fundación Dr. Enrique Rossi y el Centro de Diagnóstico Dr. Enrique Rossi (CDR) responsables de esta obra, convocan a la comunidad en general, y en especial a todos los amantes de la lectura y la labor solidaria, a sumarse como voluntarios cuenta-cuentos de este nuevo Rincón. Una experiencia que enriquece y satisface “ya que un ratito que se dedica en hacer algo lindo como leer resulta en la sonrisa de una criatura o en la gratitud de una persona internada y eso no tiene precio” testimonian los propios voluntarios.

Contacto: www.cdrossi.com

http://www.infobae.com/contenidos/433175-0-0-Quer%C3%A9s-ser-un-voluntario-nuestros-rincones-lectura

La directora de la Biblioteca de Alejandría visita Misiones

Posadas (Misiones). La doctora Sohair Fahny Wastawy, jefa de la Bibliotheca Alexandrina, de Alejandría, Egipto, visitó esta ciudad los días 15 y 16 de diciembre pasado con el objetivo principal de firmar un convenio de cooperación entre el Centro del Conocimiento local (donde está inserta la Biblioteca Pública de las Misiones, abierta al público a comienzos de 2008) y esa biblioteca internacional.
La Dra. Wastawy ofreció dos conferencias: una titulada "Bibliotheca Alexandrina: nuevo inicio" destinada a las autoridades y al público en general luego de la firma del convenio en el Teatro de Prosa del mismo Centro del Conocimiento, y otra para los bibliotecarios locales y regionales sobre el rol de los bibliotecarios en la era digital.
La Dra. Wastawy ha completado un doctorado en Lingüística en la Universidad de El Cairo, Egipto y posee otro doctorado en bibliotecología y administración de la Información en la Universidad Simmons, Massachussets, Estados Unidos.
Comenzó su carrera de bibliotecaria en la Universidad de El Cairo, se desempeñó como docente de bibliotecología en el Programa Primeras Mujeres Bibliotecarias en Arabia Saudita y fue decana de Bibliotecarios en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago desde 1988 hasta 2004. En julio de ese mismo año fue designada como responsable de la nueva Bibliotheca Alexandrina.
[Fuente: Erica Mogdans]

http://www.sai.com.ar/bibliotecologia/boletin/1/bie056.htm

Himno a Sarmiento

ACTUALIZACIÓN DOCTRINARIA

DEL HIMNO A SARMIENTO

ES TU VIDA UNA LUCHA, UN MANDAMIENTO,

LA FATIGA, EL STREsS Y EL SUFRIMIENTO

CORRUPCIÓN, LA INFLACIÓN Y NI UN AUMENTO

Y LOS DÍAS DE PARO Y SU DESCUENTO...

CON LA LUZ DE LA VELA REVISASTE

MIL CUADERNOS QUE A TU CASA TE LLEVASTE

POR VER GRANDE A LA PATRIA, TU LUCHASTE

Y TE DIERON UNA PATADA EN EL TRASTE.

Y EN TU LECHO

DE JUBILADA HOY RECORDASTE

AL LEVANTARTE ¨¡NO TENGO NI PA EL MATE!¨

Y AL LATIR

TU CORAZON VA REPITIENDO

¡¡LARGUEN UN MANGO MÁS, ME ESTOY MURIENDO!!

¡¡LARGUEN UN MANGO MÁS, ME ESTOY MURIENDO!!

MUGRE Y OLOR

NO HAY AGUA Y GAS...

PARA LA ESCUELA PÚBLICA

QUEDASTE SOLO…

MAESTRO INMORTAL!!

AUTOR: UN CREATIVO ANÓNIMO, DESCONOCIDO,
MALTRATADO E IGNORADO. O SEA: MAESTRO