22/5/11

Proyecto para la Biblioteca de Estocolmo

Parece parte de alguna obra de ciencia-ficción pero en realidad es el proyecto para una biblioteca en Estocolmo realizado por la Escuela de Arquitectura de París La Seine.

Un diseño bastante interesante y futurista que en principio te da la sensación de desaprovechar mucho espacio, pero luego cobra sentido cuando ves que todo el muro derecho es una gran librería separada en varios niveles … seguramente no apto para lectores con vértigo.

Más información e imágenes aquí. http://features.cgsociety.org/story_custom.php?story_id=5097



http://tec.nologia.com/2009/12/08/proyecto-para-la-biblioteca-de-estocolmo/

Biblioteca construída con cajas de cerveza


A veces, objetos que nos rodean de forma cotidiana pueden tener usos que no esperamos … por ejemplo, las cajas donde suelen guardarse frutas pueden ser utilizadas para fabricar muebles compactos … y, llegando un poco más allá, unos arquitectos alemanes han aprovechado unas cajas de cerveza para utilizarlas como material de construcción para una biblioteca en Madgeburg, Alemania …

El efecto es un poco extraño, como puedes ver en la imagen de arriba, incluso podría llegar a parecerte que se trata de una imagen creada digitalmente …

Al parecer, la estructura ya existía anteriormente, pero éstos arquitectos la han completado utilizando básicamente madera … una forma interesante de reciclar inteligentemente.



http://tec.nologia.com/2009/10/30/biblioteca-construida-con-cajas-de-cerveza/

Libros a medida



El fenómeno de las ediciones de autor, entre el negocio editorial y la ilusión de la trascendencia

Viernes 20 de mayo de 2011 | Publicado en edición impresa
/ ILUSTRACION: MAX DALTON

Por Ezequiel Vinacour
Para LA NACION

En 2007, Luciana falleció abruptamente. Un tiempo más tarde, su grupo de amigas decidió editar la novela que ella estaba escribiendo y que deseaba, en algún momento, publicar. Así fue como El libro de Alba vio la luz a través de la editorial Simurg. El grupo entero colaboró en el proyecto. Una realizó el dibujo de la tapa; otra puso su casa para las reuniones y entre todas lo financiaron. Una tarde de primavera hicieron la presentación en un taller de arte de Barrio Norte. Estuvieron muchos de los que conocían y querían a Luciana. Y todos se llevaron un ejemplar de regalo. Otra parte de los libros circuló por librerías y bibliotecas. Nunca supieron si se había vendido algún ejemplar. Pero a Macarena, una de las impulsoras del proyecto, la emocionó encontrar, dos meses más tarde, un Libro de Alba en los estantes de la librería Cúspide.

Hoy, en su biblioteca todavía hay unos 20 o 30 ejemplares de El libro de Alba . Están lejos de las novelas de KazuoIshiguro o de Julian Barnes, pero tienen un casillero entero para ellos. "Ningún otro libro tiene ese espacio. Me he convertido, de alguna manera, en la custodia de esos volúmenes", confiesa, orgullosa, Macarena.

Guillermo de Urquiza, creador de la editorial Dunken, explica así el crecimiento de las llamadas ediciones de autor en los últimos años: "Una parte del fenómeno se debe a que el libro está asociado a un anhelo de perpetuidad. La idea de que yo me voy a ir pero mi libro va a quedar todavía es muy fuerte en nuestra cultura". Ese anhelo de trascendencia puede ser, y de hecho lo es, un gran negocio. En la Argentina, las dos empresas que lideran el sector (Dunken y De los Cuatro Vientos, en ese orden) tienen menos de veinte años de antigüedad y editan unos 900 títulos originales al año entre ambas. Eso significa más cantidad de títulos que los que editarían, también combinadas, Planeta y Sudamericana, si cupiese la comparación. "Hay un boom de la autoedición, y está dado por un cambio tecnológico. Treinta años atrás, para hacer un libro, mi mamá tuvo que vender un Peugeot 404. Ahora, además de haberse acortado los tiempos, capaz que sólo tenés que vender una motito", dice, entre risas, Pablo Albornoz, creador y director de De los Cuatro Vientos y de Gárgola.

Pero el boom de las ediciones privadas no se agota en el fenómeno de la autoedición. Libros fotográficos de bebés, libros biográficos haute couture , libros infantiles cuyos personajes tienen los nombres de nuestros seres queridos y sitios web que permiten subir el material, editarlo, poner un precio de venta y quedarse con el 80% de las regalías son sólo la punta del iceberg de las nuevas modalidades que están aparececiendo en materia de publicaciones.

En la Argentina, las ofertas varían de acuerdo con las necesidades y los gustos de un universo cada vez más amplio de personas que desean tener o crear un libro propio. Un ejemplo de ello es My Special Book, editorial dedicada a la preservación de historias de vida en ediciones de altísima gama.

La firma, creada por Eduardo Zemborain en 2001, ha inmortalizado desde su fundación historias en más de 300 libros. Y promete seguir haciéndolo con muchas más, mientras la demanda de sus costosas ediciones siga en aumento.

Editoriales vs. ediciones de autor

En nuestro país, el crecimiento de las casas de ediciones privadas no aparece entre las preocupaciones de los responsables de las grandes firmas tradicionales pero en los Estados Unidos, sí. Allí, mientras que las librerías y las editoriales tradicionales aún sienten el golpe de la crisis de 2008, el mundo de las ediciones de autor presenta cifras de crecimiento récord. "Las compañías que les cobran a autores y fotógrafos por publicar su trabajo están creciendo rápidamente, mientras que las editoriales más prestigiosas pierden terreno", escribió la periodista cultural Mokoto Rich en The New York Times. Su apreciación se sostiene con las cifras difundidas por The National Endowment for the Arts. Según ese organismo, cada vez menos personas están interesadas en leer libros. Paradójicamente, el número de interesados en dar un salto y convertirse en productores de sus propias obras no ha dejado de crecer.

Andrew Pate, vicepresidente de operaciones de la editorial de libros a pedido Lulu, tiene una forma simple de explicar cómo se debe capitalizar la tendencia. "Nuestro éxito se basa en que, cada mes, publicamos entre 10 y 20 mil títulos", dijo en una entrevista. Esas cifras no han hecho más que alimentar las reservas con las que los editores convencionales ven las empresas de autoedición. Guillermo de Urquiza dice que le molestan los prejuicios. Pablo Albornoz añade que esas reservas no se dan en casos aislados, sino que son moneda corriente entre los colegas editores. Éstos encuentran, a su vez, demasiado desprejuiciados a los dueños de las editoriales de autor y los acusan de publicar sin selección ni filtro de ninguna clase.

Pero esas objeciones tienen sin cuidado a los fundadores de Lulu. No por nada, Bob Young, su creador y gerente, lanzó en 2005 una singular oferta en su sitio de Internet: convertir cartas de rechazo de editores en papel higiénico. Vendía cuatro rollos a 90 dólares. La idea, aunque soez, es gráfica respecto de la forma en que encara su empresa. Y los números parecen darle la razón. En sólo siete años, Lulu ha pasado a ser la compañía de edición de libros por demanda con más crecimiento del planeta. ¿El espíritu del proyecto? Entregarle al autor todas las herramientas para publicar y comercializar su obra por fuera de los circuitos convencionales. Su caso es un éxito en Estados Unidos y en Canadá. Y el fenómeno se repite en lugares como Alemania, España, Francia, México o la Argentina.

En palabras de Eileen Gittings, creadora y ejecutiva de una compañía similar, Blurb, "las personas son productoras ahora, no sólo consumidoras. Tienen montañas de material digital -imágenes, recetas y poesía de wikis, blogs y Flickr- que necesita encontrar su camino hacia el libro. Hay mucho contenido que quiere ser compartido y recordado, y no es posible regalar un sitio web". Gittings, con una extensa trayectoria en compañías como Kodak y Wall Data, decidió formar su editorial luego de haber descubierto cuán duro y caro era realizar sólo cuarenta ejemplares de un libro fotográfico propio, con calidad profesional. Hoy, cinco años más tarde, Blurb es una exitosa editorial que reportó una facturación de 45 millones de dólares en ventas sólo en 2009.

Con herramientas como Lulu, Blurb, XinXii o Bubok, por nombrar algunas de las más modernas y que ofrecen servicios en español, no sólo los autores se han adueñado de la posibilidad de editar y difundir sus contenidos de forma digital. También han conquistado la facultad de hacerlo en papel y obtener entre el 50 y el 100 por ciento de los beneficios por las ventas.

Devenidos microeditores y micropromotores de sus creaciones, miles de hombres y mujeres han comenzado a repetir lo que ya es un secreto a voces: las ediciones privadas han dejado de ser una zona franca para los rezagados editoriales y han pasado a ser uno de los segmentos más dinámicos y atractivos de toda la industria del libro. Cuando, en mayo de 2005, Enrique N'Haux, un analista económico de la Fundación Mediterránea, supo que estaba por aparecer su libro Maquiavelo no conoció a los argentinos , publicado por De los Cuatro Vientos, nunca imaginó que la primera tirada de 500 ejemplares se agotaría antes de salir a la calle. El libro indagaba el controvertido tema de los sobresueldos durante el gobierno de Carlos Menem, que acababa de suscitar una explosión mediática en todo el país por la repentina aparición de un arrepentido dispuesto a revelar detalles del escándalo. El hecho, que fortuitamente había coincidido con el lanzamiento de la obra, hizo que se convirtiese en un best seller.

"La verdad, yo no pensaba que se fuera a vender mucho. Pero la cosa es que le hicieron una entrevista a Enrique y, al día siguiente, tenía los 500 libros vendidos. Ni siquiera consignados. ¡Estaban vendidos antes de haberlos sacado de la encuadernación!", dijo a adn Pablo Albornoz. El caso, que ha marcado un hito de ventas en esa firma editorial, concluyó un par de meses más tarde, cuando el tema ya se había enfriado en los medios y la editorial había logrado colocar unas 10.000 copias de Maquiavelo no conoció a los argentinos .

Para N'Haux, el balance de la experiencia fue prometedor. "Mi experiencia en la autoedición ha sido muy positiva, me permitió ser conocido en el peronismo, donde milito, y en los ambientes políticos. En el caso de Maquiavelo no conoció a los argentinos , me ayudó mucho el hecho de que yo había trabajado en la Fundación Mediterránea y en el equipo de Cavallo mientras estuvo en el Ministerio de Economía", dijo.

A once años de haber creado su emprendimiento editorial, Pablo Albornoz puede jactarse de que la casa de ediciones que dirige es hoy la segunda en importancia en la Argentina. Con 200 títulos publicados al año sólo por De los Cuatro Vientos, más una virtuosa nómina de autores aparecidos en su segundo sello, Gárgola, Albornoz no olvida que sus comienzos estuvieron plagados de privaciones. "Empecé yo solo, durante dos años no tuve ningún empleado. Empecé haciendo el diseño yo mismo y hasta imprimiendo con una maquinita que aprendí a usar para ahorrarme la imprenta", recuerda en el escritorio de su nueva sede, una coqueta casa en San Telmo con suficiente espacio para sus 15 empleados y un gran depósito repleto de libros.

Tal como él lo entiende, las ediciones de autor no se diferencian de un emprendimiento comercial tradicional. "La autoedición es un servicio. El autor lo abona y si uno lo administra bien, no hay forma de perder dinero con ello", asegura.

Con la primera ganancia que le dio la editorial, compró una casa y cambió el auto. Luego, cuando ya había conseguido ese primer objetivo, se propuso editar algunos títulos que le interesaban. Inventó entonces otro sello, para evitar forzar una convivencia entre autores consagrados como Dalmiro Sáenz o Alberto Laiseca con los autores noveles. El emprendimiento fue un éxito. En los seis años que Gárgola lleva con sus puertas abiertas al público, ya han aparecido más de cien títulos que se venden en las librerías de todo el país. "De Juan Sasturain tenemos tres, de Dalmiro Sáenz también tenemos tres, de Laiseca tenemos Los Soria (la novela más extensa de la literatura argentina) y vamos a sacar El jardín de las máquinas parlantes . La conclusión, al revisar la historia del sello, es que De los Cuatro Vientos hizo posible que se formara Gárgola. Por eso, irónicamente, siempre pienso que los autores noveles son los cuidadores de Los Soria y de todos los títulos de Gárgola. Por ellos logramos que llegaran libros como Declinación y Ángel , de Antonio Di Benedetto, el único de sus títulos que no tenía Adriana Hidalgo y que, generosamente, le cedí para que hiciera los Cuentos completos ", se jacta, orgulloso, Albornoz.

Entre los secretos de su éxito, no duda en mencionar el posible paso de títulos que llegaron buscando una edición de autor y acabaron siendo publicados por Gárgola. "Este posible vínculo entre De los Cuatro Vientos y Gárgola es lo que nos diferencia de otros que hacen el negocio muy bien pero cuyo trabajo termina ahí, con el libro publicado. Ése es nuestro valor específico -asegura Albornoz-. La posibilidad de sacar un autor de De los Cuatro Vientos y que se conozca es espectacular. Si no pasara eso, me habría aburrido el negocio. Esa posibilidad, por pequeña que sea, es lo que me mantuvo en el rubro."

Falsas expectativas

Elpidio Isla, cofundador y director de La Fábrica de Libros, tiene una visión diferente sobre el negocio de las ediciones de autor. "Nosotros no somos una editorial. No trabajamos como una editorial sino que fabricamos libros para otros. No hacemos libros como editorial porque es un mercado bastante mal visto hacer libros para escritores que se pagan su propia edición. Entonces, preferimos hacer los libros y no decirle a la gente que se los vamos a distribuir y toda una serie de cosas que después no se realizan", dice desde el escritorio de su oficina, en el microcentro porteño.

La Fábrica de Libros, el proyecto con el que este viejo lobo de papel ha decidido regresar a escena luego de diez años de silencio, fue concebido bajo una idea original. "En esta empresa, nosotros hacemos desde la escritura hasta la edición, la corrección, la traducción y todo el sistema. Asesoramos también, cuando alguien se quiere hacer un libro, pero no le ponemos nosotros el nombre de la editorial. Cada uno se pone su sello", asegura Isla.

El problema, según lo entiende, radica en las falsas expectativas de venta y en la falsa presunción de las dotes literarias de los clientes. La realidad, según la ve él, es menos alentadora de lo que suponen muchos de los poetas que llegan hasta su editorial con sus versos bajo el brazo. "Si no editás con una casa importante, las librerías ni siquiera te reciben los libros. Y nosotros se lo decimos a la gente. Por eso, los incitamos a hacer pocos ejemplares", asegura.

En cuanto a si considera que hay un boom de la autoedición en la Argentina, Isla niega esa posibilidad. "No lo creo. No están dadas las condiciones económicas. En los años 90, por ejemplo, nosotros publicábamos un aviso en Clarín y recibíamos unos 150 llamados. Hoy, no conseguís esa cantidad. Antes, el costo era menor y eso impulsaba a una serie de aventureros que publicaban un avisito y podían encarar una edición de ese tipo. Hoy, hay dos o tres empresas que coparon el mercado: Dunken, por un lado, y De los Cuatro Vientos, por otro. También quedan algunos tipos con prestigio personal que lo hacen muy bien", dijo.

Además de La Fábrica de Libros, Elpidio tiene su propio sello comercial, Malaespina, por el que publica sus propias apuestas en el campo literario. "A mí me gustaría que La Fábrica de Libros llegase a ser, en algún momento, Malaespina, que es mi otra editorial. Hay un modelo que yo sigo, que es el de Boris Spivacow, porque creó uno de los fondos editoriales argentinos más importantes. A mí me gustaría que La Fábrica creara un fondo editorial para ir hacia un proyecto como Corregidor o como Centro Editor de América Latina", confiesa.

Libros personalizados

El sector del libro infantil se ha convertido en uno de los pilares de la industria editorial en la Argentina. Sólo en 2009, se imprimieron más de 13 millones de ejemplares de unos 2600 títulos originales en ese rubro. Y junto a la espiritualidad, ha sido uno de los sectores que más crecieron en la última década. Pero una original forma de publicaciones, los "libros personalizados", ha comenzado a comerse las migas de ese pastel.

La idea es simple y efectiva. Se ofrecen libros infantiles en los que se puede escoger el nombre de los personajes. La impresión del texto es el último paso de la secuencia. Y se realiza de modo casi amateur . De hecho, puede realizarlo una compañía, como Bibliográfika, o un particular, como es el caso de Libros Mágicos, el microemprendimiento que desde hace un año sostienen en su propia casa Cecilia y Gustavo Bonacci. "El emprendimiento comenzó porque somos amantes de los libros -cuenta Gustavo a adn -.Yo soy contador público y licenciado en Administración. Estábamos buscando un proyecto con mi esposa y apareció el tema de los libros personalizados. Era uno de los emprendimientos con franquicia más flexible y de más rápida recuperación del capital."

Entre las licenciatarias que ofrecen el producto, ellos escogieron la marca Best Personalized Books, una empresa que busca socios pequeños en todo el mundo. Las utilidades se reparten por partes iguales: 50% para la licenciataria y otro tanto para el editor. Quienes acepten deberán promocionar los libros, adaptarlos con los nombres y características de cada cliente y luego editarlos, imprimirlos y entregarlos personalmente. "Comenzamos en 2010 y ya estamos vendiendo 30 libros por mes. Tenemos mil fans en Facebook. Trabajamos en todo el país y hacemos publicidad en Google.Falta difundir mejor lo que hacemos, porque mucha gente no lo conoce. Pero cuando se haga más conocido, va a ser un éxito, porque no es un regalo más, es un regalo inolvidable", afirma Bonacci.

En la Argentina, la licencia de Best Personalized Books le pertenece a Roberto Russo, quien la comercializa desde sus oficinas en Capital Federal. La aventura comenzó en 1993, cuando Roberto y su mujer debieron buscar una actividad para desarrollar desde su casa que no demandara una estructura importante. Con ese objetivo, Russo viajó al exterior para buscar alternativas de negocios. Así conoció Best, la empresa que desde Dallas, Texas, vende libros infantiles prefabricados en más de 50 países y que cuenta con miles de socios en todo el mundo. "En el año 1995, luego de haber vendido 100.000 ejemplares, obtuvimos la licencia de la distribución y la franquicia para la Argentina -explica Russo-. La verdad es que el negocio nos ha dado sólo satisfacciones. Para comenzar a publicar y vender, sólo hace falta una PC, una impresora láser de tóner negro y una abrochadora. Los libros se encuadernan y se arman en tres minutos."

Celebrando vidas

En 2001, Eduardo Zemborain tuvo una idea: crear una editorial que se especializara en recoger la historia de personas y de empresas, en ediciones privadas de altísima gama, hechas a medida. Su primer proyecto fue la biografía no autorizada de su propia esposa, Victoria Randle. Se la regaló para su cumpleaños número 40. A partir de entonces, juntos han realizado más de 300 libros y han consolidado uno de los emprendimientos mejor concebidos en su ramo: My Special Book, algo así como el último grito de la moda en ediciones especiales.

"Nosotros no trabajamos como los nuevos sitios de Internet, donde podés subir tu material. Eso también es preservar historias, pero está hecho a la ligera. My Special Book es como si tuvieras la gran editorial Taschen trabajando para vos. Taschen hace libros fantásticos para el circuito comercial; nosotros hacemos libros fantásticos para vos", dice Eduardo Zemborain desde la coqueta casa de San Isidro en la que funciona la editorial. Y completa su idea: "Un libro malo no cumple con su objetivo. Por eso, la autoedición tiene un límite concreto. Si el libro es malo, no lo va a leer nadie".

Eduardo y su mujer se esfuerzan por lograr niveles de calidad muy elevados en la realización de cada título. "Lo que nosotros hacemos es una celebración. La de una vida, la de una familia, la de un equipo. ¿Cuál es el precio de eso? No sé cuánto cuesta. Cuesta como una fiesta. Nosotros no vendemos un objeto, como los que hacen ediciones de autor. Vendemos una experiencia; la posibilidad de que una historia importante permanezca para siempre", asegura. Zemborain es vicepresidente de la Personal Historians Association, la organización que se encarga de nuclear a quienes componen el fabuloso mundo de loslife catchers, los cazadores de vidas, que recopilan en distintos formatos historias de hombres y mujeres para que no se pierdan en el olvido.

"Yo me imaginé una empresa y luego busqué un modelo que pudiera copiar. ¡Y no encontré ninguno! De hecho, aún hoy no encuentro empresas similares a la nuestra. Gente que hace libros hay muchísima, pero no empresas consolidadas que se dediquen a celebrar vidas. Así que dijimos: hay que ir por esto. Nos tomamos un año entero para desarrollar la metodología y patentar los procesos, y desde entonces no paramos más", explica Victoria Randle, que está a cargo del área comercial del emprendimiento.

Un viaje a Groenlandia, la historia de una madre, un perfil del mejor amigo, la vida de un coleccionista de bastones: todos pueden ser temas para My Special Book, tan diversos como la vida misma. Estos libros hechos a medida están pensados para un público exigente, dispuesto a desembolsar por ellos, en promedio, entre siete y veinte mil dólares. "Vos podés escribir la historia de tu familia, pero si está mal enfocada o mal escrita, ni te gastes en hacerlo. Nosotros somos costosos, pero hacemos el trabajo muy bien. Lo que ofrecemos no es un libro, sino la posibilidad de preservar historias de vida. Por eso, es difícil ponernos a nosotros junto a las editoriales de autoedición", dice Zemborain.

Incluso el idioma no parece ser un obstáculo para My Special Book, que desde un principio se pensó "como un negocio internacional". Y aunque en los últimos nueve años han producido libros en italiano, español, inglés, holandés, francés, portugués y alemán, el grueso de la demanda llega desde la Argentina. En 2010, Zemborain y su mujer han decidido dar un paso decisivo y lanzar su primera apuesta comercial al mercado. Se trata de Buenos Aires ayer y hoy , un libro que combina en textos y fotografías la huella del paso del tiempo sobre la arquitectura de la ciudad. "Tardamos seis años en decidirnos a hacer el primer libro comercial y dos años en realizarlo, pero cuando lo conseguimos, obtuvimos el mejor resultado -se jacta Victoria-. El libro está primero en ventas en su categoría en las góndolas de Yenny, y eso nos pone muy contentos."

Según Eileen Gittings, el negocio digital de las ediciones por demanda es el más redituable de los muchos que ha llevado adelante. Y no es poco decir, puesto que Gittings tuvo una larga trayectoria como directiva en Kodak, Wall Data, Personify y Verb, entre otras compañías. Los 45 millones de dólares en ventas que la empresa Blurb registró en 2009 son un ejemplo de ello. El hecho de que haya aumentado su volumen de facturación un 50% cada año desde su fundación, en 2006, es otro motivo. Sólo en 2009, Blurb produjo y entregó 1,2 millones de libros. Lo que equivale a decir un libro cada 1,1 segundos. "A pesar de la crisis económica, nuestro negocio crece porque, cada vez más, la gente alrededor del mundo está ansiosa por contar su historia. Preservarla en un libro significa que esa historia es importante para vos", dijo Gittings.

Ella comenzó su emprendimiento en 2006, luego de enfrentarse a los problemas de crear sólo cuarenta copias en alta calidad de un libro bien diseñado y encuadernado que ella misma había producido. Su deseo era que tuviera la misma calidad que un libro que se encuentra en las librerías, pero sólo en cuarenta ejemplares. Luego de comprobar que la operación era excesivamente cara y que la mayoría de las imprentas se mostraban renuentes a aceptar el trabajo, decidió crear Blurb. Y no ha dejado de crecer desde entonces.

En palabras de Geoffrey Fowler, delWall Street Journal: "Tal como los blogs han golpeado el negocio de las noticias y YouTube ha desafiado a la televisión, las ediciones digitales están creando una nuevo y poderoso nicho que amenaza a la industria editorial tradicional". Es que, afirma Fowler, las llamadas "ediciones de vanidad" ( vanity editions ), despreciadas por el establishment del mundo editorial, han demostrado una asombrosa capacidad de crecer en los márgenes.

El caso de Eileen Gittings guarda algunas similitudes con el de Bob Young, creador y director de Lulu. Young, que es un viejo gurú del software open source y que tiene un pasado exitoso como emprendedor (es el fundador de Red Hat), se ha resuelto a declararles la guerra a los grupos editoriales tradicionales y a su política de rechazos. En ese plan, unos años atrás, decidió hacerse el escritorio de su oficina y hasta su silla con los remanentes de su propio libro, Under the Radar . El objetivo; poner en evidencia la ineficiencia de las editoriales tradicionales y la conveniencia de las ediciones por demanda. Lulu se ha propuesto poner contra las cuerdas a las grandes editoriales. Y detrás de esa bandera se ha encolumnado un buen número de sitios que también ofrecen la posibilidad de editar y comercializar libros sin costo inicial y por los que el autor percibe el 80% de las regalías. Bubok (que ahora también opera desde la Argentina), XinXii, de Alemania, iUniverse y iPublish hacen lo mismo y lo acompañan en el mismo combate.

"Lulu es una empresa de publicación de contenidos digitales en Internet que pone en manos del autor el poder para decidir sobre su obra. Se eliminan los intermediarios y, con ellos, los costos iniciales que los autores deben asumir en el modelo tradicional. El modelo de negocio de Lulu es similar al que ha utilizado Apple en el mundo de la música: usar la Red para reducir los costos y transformar el modo en que los libros se producen y venden", aseguró Young.

"ES BUENO QUE LA GENTE ESCRIBA"
Para Guillermo de Urquiza, director de la empresa, "Dunken es un todo"

-¿Cómo comenzó Dunken?

-Yo vengo de una familia de libreros, nosotros teníamos una librería de libros usados que fue creciendo y que empezó a hacer algunos trabajos de imprenta. La verdad es que la demanda surgió de los mismos clientes de la librería. Nosotros sacábamos catálogos y la obra de algún autor aislado, como para darle más prestigio al local. Pero fue la gente la que empezó a pedir que les editáramos sus obras. Y la empresa se formó alrededor de eso. Un tiempo después, nos dimos cuenta de que la gente también quería que sus libros se vendieran... Entonces comenzamos a comercializarlos, en nuestra librería primero, y luego en otras. Empezamos a distribuirlos, pusimos anuncios en el diario. Después pensamos en estar en la Feria del Libro.

-Como las denominadas "ediciones de autor" tienen, tradicionalmente, una expectativa de venta bastante baja, ¿qué sentido tiene la participación en la Feria del Libro?

-El concepto no es sólo vender, sino vender y difundir. Vender es lo más difícil pero no hay que quedarse sólo con la venta. No hay que olvidarse de que, antes que venderlo, el autor quiere que lean su libro. Estamos en el pabellón principal de la Feria y les damos un lugar a todos los títulos que publicamos en el último año. A veces hago la cuenta y pienso: si no hiciéramos todos estos esfuerzos en promoción, sería impresionante la cantidad de plata que ahorraríamos. Pero creo que la editorial Dunken es un todo. Y si hoy estamos publicando setecientos títulos diferentes por año es, justamente, por ese tipo de cosas.

-¿Qué es lo que le gusta más y qué lo que le gusta menos del rubro de las ediciones de autor?

-Lo que más me gusta es que no dejo de sorprenderme con esta actividad. Desde que empecé, yo llevo publicados unos siete mil libros. He visto pasar delante de mí miles de títulos y siempre hay algún tema que me sorprende: una investigación, una novela, un punto de vista. Me encanta también recibir a la gente cuando trae el material. Conversar con los autores es algo fascinante y conmovedor. Por eso, me duele mucho cuando algunos colegas atacan algo que es tan positivo. Lo que más me molesta es, justamente, ese prejuicio. Me parece que viene de no profundizar en un fenómeno enorme. Es el prejuicio de pensar: "Si se financió el libro de su bolsillo, debe de ser malo". Eso me molesta.

-¿Considera que existe un boom de la autoedición en la Argentina?

-Creo que hay un fenómeno muy importante, un ritmo de trabajo que ya está instaurado desde hace unos diez años en el país. Nuestro eslogan, cuando empezamos, era que podíamos hacer ediciones desde 200 ejemplares, cosidas con hilo. En ese momento era muy costoso hacerlo, pero nosotros le buscamos la vuelta, adaptamos maquinaria y lo conseguimos. Después la cosa avanzó, aparecieron otras máquinas que te permitían hacer tiradas cortas, y demás. Y la gente pudo darles salida a libros que se hubieran quedado en un cajón, a un precio más accesible. En cuanto a lo interesante del fenómeno, más que el hecho de las ediciones de autor, me parece destacable que la gente escriba tanto y ponga tanta energía en tener sus cosas publicadas... aun sabiendo que las expectativas de venta serán módicas.

-¿Alguna vez consideró abrir un segundo sello por el que publicar sus propias apuestas?

-Hago mis apuestas desde Dunken. Además de las ediciones de autor, nosotros sacamos, desde este sello, unos 40 o 50 títulos originales al año. Así que hago mis apuestas desde Dunken. A veces me traen un original y yo pienso: "Este libro es un golazo". Y me tiento con la idea de jugarme. Pero, si tengo que decir la verdad, si hubiera publicado cada libro que me gustó y me tentó, me habría fundido económicamente. Además, no hay que perder nunca la mira de nuestro objetivo inicial, que es canalizar las obras de los autores noveles.

CUANTO CUESTA UNA EDICION PRIVADA

Según informan en la editorial Dunken, ellos hacen 200 ejemplares de un libro de 160 páginas, en tapa blanda, cosido con hilo y con "todos los servicios de difusión incluidos" por 6300 o 6808 pesos, según las características de la tapa y del solapado. En De los Cuatro Vientos, un libro similar cuesta 7050 pesos. La Fábrica de Libros, la editorial de Elpidio Isla, tiene, por su parte, una oferta de cien libros pocket de 80 páginas cada uno, pegados con cola, por 2300 pesos.

Según Pablo Albornoz, de De los Cuatro Vientos, la cantidad de ejemplares es uno de los factores determinantes en el precio. Tal como le explicó a adn , "el precio de un libro depende de la cantidad de ejemplares. Puede bajar de 40 a 16 pesos según se impriman doscientos o mil ejemplares".

Además, Albornoz opina que, en cuanto a la relación entre el precio de tapa y el costo de producción, una editorial debe mantener una relación de seis a uno. "Antes se multiplicaba por cinco. Hoy, si multiplicás por cinco, quebrás. Hay algunos que lo multiplican hasta por siete. Cambió tanto la relación de costos que el negocio se transformó", asegura.

Hacer un libro por demanda puede ser más caro comparativamente, pero también puede resultar una idea tentadora. Por ejemplo, en el taller gráfico Py-Media, producir un ejemplar de 100 páginas, tamaño A5, en papel obra de 80 gramos y con hojas pegadas, no cosidas, en blanco y negro, cuesta 21 pesos. Hacer el mismo libro en color cuesta 81 pesos.

En cuanto a los libros infantiles personalizados, los precios van de 54 y 70 pesos para las ofertas de Best hasta los 89 pesos de Bibliográfika, a través de su sitio de ventas en la página web de Falabella.

Books For You tiene una oferta distinta. Desde su casa, Sol ofrece libros personalizados con encuadernación artesanal. Se procesa el libro desde cero y ella misma se encarga de toda la manufactura: realización, encuadernación y edición. Cada ejemplar es único y está hecho a mano, con materiales libres de conservantes químicos. Los precios van de 500 a 5000 pesos.

En My Special Book, por su parte, si bien no hay precios prefijados de antemano, la mayoría de los proyectos se ubican en un rango que va de 7000 a 20.000 dólares. Sin embargo, la editorial es flexible: en casos especiales, el límite inferior puede bajar a 3000 dólares, y el superior puede subir a 70.000.

24/4/11

Día mundial del libro y del derecho de autor - 23 de abril


Con la celebración de este día en el mundo entero, la UNESCO pretende fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.




El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural. La idea de esta celebración partió de Cataluña (España), donde este día es tradicional regalar una rosa al comprador de un libro.

El éxito de esta iniciativa depende fundamentalmente del apoyo que reciba de los medios interesados (autores, editores, libreros, educadores y bibliotecarios, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación), movilizados en cada país por conducto de las Comisiones Nacionales para la UNESCO, las asociaciones, los centros y clubes UNESCO, las redes de escuelas y bibliotecas asociadas y cuantos se sientan motivados para participar en esta fiesta mundial.

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=5125&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

La Biblioteca Militante





La Biblioteca Militante se compondrá de un total de 250 títulos divididos en cinco colecciones. Con este emprendimiento, Razón y Revolución se propone contribuir a la formación política y cultural de sus lectores, brindando una amplia selección de títulos y autores, de lectura ágil y gran importancia, a un precio irrisorio para lo que es actualmente el mercado editorial. La Biblioteca quiere militar por el socialismo en el sentido más general: demostrando que existe como una potencia siempre latente en el alma humana. Autores de los más diversos traerán mes a mes un aspecto, un elemento y una perspectiva de la realidad que buscarán enriquecer la mirada del lector y ayudarlo a construir una cultura socialista.

http://www.razonyrevolucion.org/ryr/

21/4/11

Libros sobre Néstor Kirchner


A seis meses de la muerte de Néstor Kirchner, si hay algo que no podía faltar en esta Feria del Libro son los autores que disertan sobre la vida y obra del ex presidente. Y si, como dicen, la muerte alimenta el mito, no hay ejemplo más acabado de ello que la proliferación de este tipo de textos.

Para comenzar, el propio presidente de la Biblioteca Nacional, Horacio González, presentará su libro “Kirchnerismo” este año. Recordemos que el sociólogo y ensayista fue el autor de la carta dirigida al presidente de la Cámara del Libro en la que manifiesta que invitar a Mario Vargas Llosa a la Feria del Libro era “una ofensa para la cultura argentina”. La presentación contará con la participación de Américo Cristófaro, Ricardo Forster, Horacio González, María Pía López, Eduardo Rinesi y Mario Wainfeld.

Por otra parte, el filósofo José Pablo Feinman presentará “El flaco”, un libro que devela un perfil polémico y distinto de Néstor Kirchner, producto de sus largas conversaciones con el ex presidente.
El historiador Norberto Galasso también estará presente este año con un libro titulado “De Perón a Kirchner, ensayo histórico”, un recorrido de la historia del país con el enfoque de un pensamiento nacional y popular. Galasso asimismo presentará en la feria su libro “Historia argentina”, con la participación de Eduardo Anguita, Mario Oporto y Hugo Yasky.
Desde un lugar más crítico al kirchnerismo, por otro lado, el periodista Jorge Asís presentará “El kirchnerismo póstumo”, que recoge las últimas intervenciones de Néstor Kirchner. El libro recoge las polémicas en torno a Ernestina Herrera, Héctor Magnetto, los accionistas de Papel Prensa, Moreno y los candidatos a ocupar la presidencia a partir de diciembre de 2011.

Además, la revista española PyT, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, presentará el libro “El kirchnerismo: ¿nacional y popular?”.
También el productor agropecuario Enrique Pedro Gauchat presentará “El genoma peronista”, una suerte de racconto histórico del movimiento mechado con una reflexión sobre lo que el autor considera “la decadencia argentina” a partir del gobierno de Juan Domingo Perón.
Y, por último, el periodista Pablo Sirvén presentará “Perón y los medios de comunicación”, un libro sobre cómo el gobierno peronista fue quitándole la voz a los medios opositores.

Horarios y fechas de las presentaciones:
Miércoles 27 de abril
20:30. Presentación de libro: “Perón y los medios de comunicación” de Pablo Sirven.

Lunes 25 de abril
16.30. Presentación de libro: “El genoma peronista”, de Enrique Pedro Gauchat. 20:00 Presentación de libro: “El kirchnerismo: ¿nacional y popular?” por la revista PyT.

Sábado 23 de abril
17. 30. Presentación de libro: “Kirchnerismo”, de Horacio González. Participan: Américo Cristófaro, Ricardo Forster, Horacio González, María Pía López, Eduardo Rinesi y Mario Wainfeld.

Viernes 29 de abril
19:00. Presentación de libro: “El kirchnerismo póstumo”, de Jorge Asís.

Sábado 7 de mayo
20.30. Presentación del libro “El flaco” de José Pablo Feinmann. Participan: Horacio González y Eduardo Grüner.


http://blogs.perfil.com/ferialibro2011/2011/04/19/el-boom-de-los-libros-sobre-nestor-kirchner/

LETRA IMPRESA - GRUPO EDITOR

37.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Estamos presentes en el Pabellón: Azul, Calle: 7, Stand: 424 "Biblodiversidad" de la Cámara Argentina del Libro.

¡Los esperamos!



Les recordamos nuestros nuevos títulos para este año.

La libertad de leer

Sonsoles, nuestra nueva colección, brinda otra posibilidad de acercamiento a la literatura: la de la lectura recreativa de las mejores obras literarias para niños y jóvenes, las más divertidas, las más interesantes, que podrá o no continuar en una reflexión en común o en un trabajo de análisis literario. Además, sus ilustraciones hacen de cada libro un objeto artístico: un regalo para los ojos.

El castillo encantado

En una mansión del siglo XIX, cuatro chicos de entre diez y doce años viven una experiencia mágica en la que el misterio y el humor acompañan el descubrimiento de un mundo desconocido. El dinamismo de la trama y la excelente construcción de personajes hacen de esta novela de E. Nesbit, fuente reconocida por la creadora de Harry Potter, un ejemplo de narrativa moderna y entretenida.
Lectura sugerida a partir de los 10 años.

La lluvia y los cinco

Es la historia de una reunión originada por la falta de lluvia en el planeta. Cinco animales enviados por cada uno de los continentes se encuentran para buscar una salida a este problema. Conviviendo, aprenden a dialogar por encima de las diferencias y así, llegan a una solución. Las bellas y poéticas descripciones, la lograda caracterización de los personajes y su mensaje ecologista hacen muy significativa la lectura de esta novela de Márgara Averbach.
Lectura sugerida a partir de los 9 años.


La Puerta Secreta: pensada para la escuela, sus alumnos y sus docentes
Como siempre, los nuevos títulos de La Puerta Secreta acercan a los chicos obras interesantes y accesibles, e incluyen el desarrollo de secciones que facilitan la adquisición de los conceptos literarios indicados en la currícula.

Dicen que los dioses…. Mitos griegos 1

Incluye los mitos “El dios Apolo y la hermosa Dafne”, “Las hazañas de Teseo”, “El ingenioso Dédalo y su hijo Ícaro”, “Faetón y el carro del Sol”, “El valiente Perseo”, “El vellocino de oro” y “El viaje de Jasón y los Argonautas”, ilustrados por Fernando Baldó.
A la lectura de los siempre atrapantes mitos griegos se suman actividades análisis. Como ejemplo, el juego “El viaje de Jasón” es una forma diferente de trabajar la comprensión y la expresión oral. Para facilitar esta actividad lúdica, está disponible la lámina-tablero.
Lectura sugerida a partir de los 9 años.

La vida de un bribón

Adaptación de la novela del mismo nombre del famoso escritor inglés Wilkie Collins, ilustrada por Gabo Bernstein. Su protagonista cuenta cómo se convirtió en un bribón y vivió como tal, hasta que conoció a una joven, el amor de su vida y quien lo impulsó a retomar la buena senda. Su trama, llena de aventuras y humor, cautivará a los lectores y les permitirá reflexionar sobre los valores positivos que guían a toda persona honrada.
Lectura sugerida a partir de los 10 años.

Cuentos que encierran misterios

Incluye cinco cuentos clásicos de misterio: “El velo negro”, de Charles Dickens; “Una noche de espanto”, de Anton Chéjov; “El hacha de oro”, de Gastón Leroux; “La mano”, de Guy de Maupassant y “La casa del juez”, de Bram Stoker, ilustrados por Mariano Epelbaum.
Partiendo de un recorrido por lo misterioso en nuestra vida cotidiana, se proponen actividades que permiten la adquisición de conceptos literarios tales como los de misterio y suspenso en la narrativa, y la producción de nuevos textos.
Lectura sugerida a partir de los 10 años.


Generación Z: un vínculo entre los adolescentes y la mejor literatura
Los nuevos títulos de esta colección para el nivel secundario incluyen obras clásicas y contemporáneas en sus versiones originales, seleccionadas por su valor literario, las indicaciones curriculares y el interés de sus potenciales lectores.

Los libros sagrados – Mitología griega

Antología de mitos sobre el origen del mundo y los protagonizados por Peleo, Teseo, Narciso y Eco, Orfeo y Eurídice, Midas, Ixión y Sísifo, en versiones especialmente realizadas para alumnos del nivel secundario.
La sección Aquí y ahora muestra la presencia de lo mítico en nuestra vida cotidiana. En Enfoques para analizar, las actividades facilitan la comprensión y el análisis, a partir del abordaje de bibliografía específica. Las consignas de producción proponen la creación de textos narrativos, argumentativos y explicativos.
Lectura sugerida a partir de 1º ES / 7º CABA.

Los relatos del tiempo – Francis Scott Fitzgerald, Mary Shelley y Edward Page Mitchell

Tres cuentos en los que el tiempo es el tema y el problema en común: “El curioso caso de Benjamin Button”, de Scott Fitzgerald; “El mortal inmortal”, de Shelley y “El reloj que retrocedía”, de Mitchell. La ciencia ficción y la narrativa maravillosa son los géneros de estos verdaderos ejercicios de la imaginación, en los que el humor también hace la diferencia. Aquí y ahora parte de cómo el cine y la televisión abordan el tema y lo relaciona con las teorías científicas en las que se basan estas producciones. Las actividades apuntan a la comprensión y a la adquisición de conceptos literarios sobre la base del análisis de bibliografía específica. En cuanto a la producción, se propone la escritura de un cuento de ciencia ficción y la adaptación fílmica de uno de los relatos.
Lectura sugerida a partir de 4º ES / 3º CABA.



PROMOCIÓN

Para pedidos de de promoción para el nivel primario:

En nuestro sitio web www.letraimpresa.com.ar completar íntegremente el formulario Maestros de lengua (nivel primario) comentando su interés.

Para pedidos de promoción para el nivel secundario:

En nuestro sitio web www.letraimpresa.com.ar completar íntegramente el formulario Profesores de literatura (nivel secundario) comentando su interés

Monasterio Strahov

El Monasterio Strahov es uno de los más antiguos de Bohemia y su historia comenzó con el establecimiento de una austera orden religiosa canóniga, los premontratenses. Esta orden fue creada por San Norberto en el año 1120 en la abadía de Prémontré, Francia, de donde derivó su nombre.


Historia del monasterio
Inicialmente fue construido un monasterio de madera con una basílica romanesca en el lugar que antes ocupaba una vieja construcción de los tiempos del Príncipe Vladislav II. La construcción de una iglesia en piedra probablemente haya comenzado hacia el año 1149, completándose también el monasterio en el año 1182. Esta primera construcción fue destruida por un incendio en 1258 casi en su totalidad y reconstruida en estilo gótico.
En el siglo XVIII los trabajos continuaron en estilo barroco. El último gran trabajo en el edificio fue el agregado de una nueva biblioteca, hoy la Sala Filosófica, bajo la dirección del abad Václav Mayer.


La biblioteca del monasterio es sin duda la gran atracción, puesto que conserva una enorme colección de libros raros. Los más antiguos son códices en latín que datan prácticamente de los tiempos de la fundación del convento. Preocupados desde siempre por la educación y la difusión del saber y la cultura, los premontratenses acumularon una gran cantidad de obras, muchas de las cuales fueron perdidas durante las guerras y los saqueos. De todos modos, persistiendo en esta tarea la biblioteca logró reunir miles de ejemplares de libros y objetos que se exponen en dos salas deslumbrantes: la Sala Teológica y la Sala Filosófica.
La Sala Teológica de la biblioteca del Monasterio Strahov fue construida entre 1671 y 1679 por el entonces Abad Jeroným Hirnhaim. Para ello escogió al arquitecto de origen italiano Giovanni Domennico Orsi, en quien es evidente la influencia de la escuela italiana sobre todo en los estucos.



El concepto barroco de la bilbioteca queda demostrado en las estanterías; a diferencia de sistemas romanescos y góticos, los libros se almacenan en forma vertical. La Sala Teológica almacena alrededor de 18 mil volúmenes, basados especialmente en diferentes ediciones de la Biblia o partes de ella en diferentes idiomas.
En el lado izquierdo de la sala hay una estatua de madera de San Juan Evangelista. La relación entre esta estatua y la biblioteca radica en una pequeña bolsa, llamada libro-cinturón, que el santo lleva en su mano izquierda y que contiene un antiguo libro de oraciones.



Entre 1993 y 1994 los interiores fueron totalmente restaurados; se trataron las maderas de las estanterías, se pintaron las paredes en los tonos originales y se reemplazaron los pisos de parquet por copias de los pisos originales barrocos. El recorrido original de los visitantes incluía todas las áreas de la biblioteca, pero fue restringido al comprobarse que los cambios de humedad en el día ponían en peligro el buen estado de los frescos y la encuadernación de los libros.

La Sala Filosófica de la biblioteca del Monasterio Strahov data de finales del siglo XVIII, cuando el Abad Václav Mayer decidió construir un nuevo espacio para almacenar las crecientes colecciones del monasterio. Para ello convocó al arquitecto italiano radicado en Bohemia Jan Ignác Palliardi y dispuso del espacio que antes ocupaba un granero.


Aunque la fachada fue construida en 1783, los interiores debieron adaptarse al tamaño de las preciosas estanterías de madera de nogal, que fueron compradas en 1794 a un monasterio que fue abolido. Los niveles más altos de las estanterías sólo son accesibles por las galerías a las que se llega mediante escaleras caracol, disimuladas con falsos libros, situadas en las esquinas.


Las dimensiones de esta sala son sorprendentes: 32 metros de largo, 22 metros de ancho y monumentales 14 metros de altura, realzados por los frescos en el cielorraso del pintor vienés Anton Maulbertsch, quien realizó el trabajo en 1794 con ayuda de un único asistente y en tan sólo seis meses.
La Sala Filosófica conserva alrededor de 42 mil volúmenes que, además de la filosofía, que originalemente incluía todas las ciencias, abarcan también otras áreas: astronomía, matemática, historia, etc. Todo este material fue catalogado, archivado y puesto a disposición del público en gran parte por el trabajo del prior Cyril Straka a principios del siglo XX. Fue él quien dio nombre a las dos salas de la biblioteca, Teológica y Filosófica, luego de separar sus objetos de estudio.
IMAGEN 360º
La imagen tomada al interior del Monasterio Strahov fue constituida por casi tres mil fotos individuales, que juntas logran 280.000 por 140.000 píxeles de resolución.
Jeffrey Martin, fotógrafo que logró la hazaña, capturó todos los detalles de la biblioteca del monasterio Strahov de Praga, componiendo la imagen interior más grande que se ha creado hasta ahora.

El trabajo completo demoró cinco días, más un día entero de posproceso, editando y uniendo las imágenes capturadas con una cámara Canon 550D y una lente de 200mm.

La fotografía se puede explorar en la página web del artista, haciendo clic con el mouse en distintas partes, permitiendo hacer zoom para apreciar mejor los detalles de la obra, que en total pesa 283 GB.
La dirección es:


Arts Libris

Arts Libris es un proyecto organizado por Arts Santa Mònica, Raiña Lupa y Fundació Comunicació Gràfica que, con el objetivo de promover y divulgar la edición de autor en el entorno del arte y la experimentación gráfica; pretende ser un punto de encuentro para profesionales y aficionados, productores y coleccionistas en el entorno del día de Sant Jordi.

leer más: http://artslibris.cat/es



http://artslibris.cat/wp-content/uploads/2011/04/4-artists-book-corner-215x150.jpg

http://artslibris.cat/wp-content/uploads/2011/04/1-Lune-eclipse-lautre-DoubleJe.jpg

http://artslibris.cat/wp-content/uploads/2011/04/Foto1.tiff.jpg

FUENTES: Roberto Cattaneo
http://artslibris.cat/es

NEOTAKE es un buscador de e-books


NEOTAKE es un buscador de e-books creado por una empresa en Málaga. Declara haber registrado cuatro millones y medio de e-books, en diversas lenguas, aunque echo en falta títulos que están en editoriales virtuales españolas bien conocidas, y otros presentes en Google Libros (supongo que porque están aún en fase inicial).

El buscador está dotado de funciones sociales de valoración y comentario, y tiene un rasgo que puede ser muy útil de comparador de precios. Para cada título informa sobre si es gratuito (o si no lo es, su precio), su lengua, los formatos en que está accesible y la presencia o no de DRM. En este primer resumen sería útil también tener el nombre el editor (o distribuidor virtual), que luego aparece cuando se hace clic sobre el título.

Seguiremos atentamente su desarrollo, porque puede ser muy útil con la proliferación de sitios de venta y descarga: un libro puede estar, incluso simultáneamente, en el sitio de su editor, del propietario del formato en el que se distribuye, de las librerías, de distribuidores virtuales, etc. (http://www.neotake.com/)



http://jamillan.com/librosybitios/

Hallado en Grecia el texto escrito más antiguo de Europa


Una tablilla de arcilla cocida de más de 3.000 años de antigüedad, considerada el texto escrito (y descifrable) más viejo de de Europa, fue hallada en Grecia, en un sitio arqueológico del Peloponeso, indicó el martes a la AFP un arqueólogo de la Universidad de Misuri (EEUU).

"El hallazgo de esta tablilla sugiere que la escritura era mucho más antigua de lo que se creía hasta ahora", explicó el arqueólogo Michael Cosmopoulos, en un correo electrónico enviado a la AFP.

Al parecer se trata de un "documento financiero" que proviene de una antigua ciudad de Mesenia, agregó. La tablilla de arcilla fue descubierta en las excavaciones que se llevan a cabo en la colina de Iklena, pequeña aldea del departamento de Mesenia, a 300 km al suroeste de Atenas.

La tablilla tiene un siglo más que las similares descubiertas hasta ahora, indicó el arqueólogo. "Se trata de la arcilla cocida más antigua que se haya descubierto en Grecia, por lo tanto la más antigua de Europa", dijo Cosmopoulos.

"En una de las caras de la tablilla figuran nombres y cifras y en la otra un verbo que hace referencia a confeccionar", agregó. La inscripción está escrita en Lineal B, una escritura utilizada por los micenios de la edad de bronce (1600 años antes de cristo), la época de la Guerra de Troya descrita en la Ilíada de Homero.

Las excavaciones, supervisadas por la Escuela de Arqueología de Atenas, comenzaron en 2006 y hasta ahora habían permitido poner en evidencia las ruinas de una gran estructura con grandes murallas de 1550-1440 antes de Cristo. Según Cosmopoulos, el sitio fue destruido probablemente hacia el año 1400 antes de nuestra era, e invadido luego por el reino de Pilos, cuyo rey, Nestor, es mencionado en la Ilíada.

Fotografía sin fecha de la tablilla de arcilla cocida de más de 3.000 años de antigüedad, considerada el texto escrito (y descifrable) más viejo de Europa, que fue hallada en Grecia, en un sitio arqueológico de la región del Peloponeso.

El lado oscuro de los cuentos de hadas


Con el estreno de La chica de la capa roja, pasado mañana, se inaugura la tendencia de adaptar relatos infantiles para el público adulto

Martes 19 de abril de 2011

Natalia Trzenko
LA NACION

Había una vez una nena, la más linda del pueblo, que siempre usaba una capita o caperucita roja que le había hecho su abuela. Y cada vez que la chica se animaba a caminar por el bosque, se encontraba con un leñador del que estaba enamorada y que podía ser-o no- el lobisón que aterrorizaba al lugar. Aunque La chica de la capa roja, el film que estrena Warner pasado mañana, toma la estructura básica y la iconografía del clásico infantil Caperucita roja, éste no es el cuento que cientos de millones de niños escuchan con atención y bastante aprensión desde que los hermanos Grimm lo popularizaron a partir del relato original de Charles Perrault. Esta vez, el cuento con moraleja -no hablar con desconocidos en el bosque si no querés terminar como su almuerzo- funciona como atractivo material de base para atraer al público adulto.

A partir del éxito global de la serie Crepúsculo y Alicia en el país de las maravillas, según Tim Burton, en Hollywood tomaron nota y empezaron a revolver el arcón de los recuerdos. De esa búsqueda, surgieron un puñado de cuentos de hadas o cuentos tradicionales para chicos susceptibles de transformarse en películas para grandes, un concepto que en realidad pone todas sus fichas en atraer al siempre rentable mercado adolescente. Así, los proyectos empezaron a tomar forma, algunas veces muy parecidos unos de otros. A saber: ya están en marcha dos superproducciones que reinterpretarán a Blancanieves. La primera tiene a Julia Roberts en el papel de la malvada reina que manda al exilio permanente a su hijastra cuando descubre que la supera en belleza. Para competir en el espejo contra Roberts e interpretar a la protagonista de la historia, sus productores ya seleccionaron a Lily Collins, una actriz de 22 años que participó de Un sueño posible , aunque es más conocida por ser la hija de Phil Collins y la supuesta novia de Taylor Lautner, el Jacob de Crepúsculo. Además , Armie Hammer, el actor que interpretaba a los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss en Red Social , hará del príncipe azul que todo cuento de hadas -no importa cuál sea su público- tiene que tener. El estreno del film ya fue anunciado para junio del año próximo, ganándole la carrera a la otra Blancanieves, en la que participarán Charlize Theron como la villana y Kristen Stewart -otra vez Crepúsculo- en el papel central. En este caso, el eje estaría puesto en la relación entre Blancanieves y el cazador encargado de matarla. Para ese papel se habló de Viggo Mortensen -descartado por estar filmando en la Argentina Todos tenemos un plan- y de Hugh Jackman. La película se estrenaría a fines del año próximo.


Claro que no sólo de Blancanieves vive la nueva tendencia. En los Estados Unidos ya se estrenó Beastly , una adaptación situada en la actualidad de La b ella y la bestia, con Alex Pettyfer y Vanessa Hudgens (ex High School Musical ) en el centro del relato, que ya no transcurre en un indefinido reino europeo sino en el exclusivo mundillo de las escuelas privadas de Nueva York, donde la brujería y los encantamientos comparten espacio con celulares de última generación y las redes sociales.

Con la ventaja de contar con personajes que el público ya conoce -tanto de la literatura como del cine, con Disney a la cabeza de la difusión generalizada de princesas en apuros-, los cuentos revisados permiten a sus productores hasta un cambio de género, siempre y cuando algunos guiños permanezcan en el relato. Así, La chica de la capa roja es un romance con elementos sobrenaturales que aprovecha al máximo la increíble fotogenia de su protagonista, Amanda Seyfried, y tiene más de un punto en contacto con... Crepúsculo: Catherine Hardwicke es la directora de los dos films, y ambos plantean un triángulo entre una bella chica y dos muchachos opuestos y apuestos (ver aparte).

Otro cuento infantil vuelto aventura para grandes es Hansel y Gretel: cazadores de brujas, que retoma la historia de los hermanitos secuestrados en la casa hecha de golosinas quince años después del traumático acontecimiento. Habiendo convertido lo que fue una tragedia en profesión de tiempo completo, los hermanos interpretados por Jeremy Renner ( Atracción peligrosa ) y Gemma Arterton ( El príncipe de Persia ) se dedican a pelear a puño y ballesta limpia contra las fuerzas del mal. Algo similar le tocará hacer al protagonista de Jack, el asesino de gigantes , el nuevo film de Bryan Singer ( Los sospechosos de siempre , X-Men, Superman regresa ). Inspirado en Jack y las habichuelas mágicas, el film contará desde el presente cómo la larga tregua establecida entre humanos y gigantes se rompe y la responsabilidad de restablecer la paz y salvar a la princesa, claro, recaerá en un joven agricultor llamado Jack. El elenco del ambicioso proyecto incluye a los británicos Ewan McGregor, Bill Nighy y Nicholas Hoult ( Un gran chico ). Otros dos héroes de cuento están en camino a la pantalla grande: la historia de cómo el mago de Oz llegó a ser tal será dirigida por Sam Raimi (el protagonista será James Franco), cineasta conocido por sus films de terror y las tres entregas de El hombre araña , mientras que hay posibilidades de que también Peter Pan consiga, paradójicamente, su propia película para grandes.

La TV también cuenta

Este apetito feroz por explotar los mundos de fantasía de la infancia y recrearlos fuera del contexto en que se los conoce también atacó a la TV. Así, en plena temporada de pilotos para lo que será la televisión de mitad de 2011 en adelante hay, por lo menos, tres series que les deben su trama a los cuentos de hadas, brujas, príncipes y princesas. El más obvio se llama Grimm , un policial que imagina un mundo en el que todos los seres fantásticos creados por los escritores alemanes existen, y no sólo eso: están decididos a complicar la vida de los humanos que no saben que están rodeados por ellos.

Otro de los programas se llama, apropiadamente, Había una vez... y está respaldado por la experiencia de dos productores de Lost, Edward Kitsis y Adam Horowitz, casi una garantía de que la ficción llegará a la pantalla. La historia gira en torno a una mujer -interpretada por Jennifer Morrison de House-, que descubre que los personajes de cuento son reales y viven en un pueblito de Maine. Finalmente, después de tantos programas policiales construidos alrededor de medicina forense, en 17th Precinct , la protagonista será una nigromante, equivalente de esa profesión en un mundo donde la magia y los elementos sobrenaturales tienen prioridad frente a la ciencia.

Está claro que la industria está en busca de nuevas formas de atraer al público adulto que no se resigna a dejar la infancia atrás y todavía busca encontrar historias donde todos terminen felices y comiendo perdices.

MAS FANTASIAS EN EL HORIZONTE
Reina malvada I

Julia Roberts encabeza el elenco de Blancanieves como la bella pero envidiosa reina que hará lo que sea para mantener su estatus como la más bella del reino.

Reina malvada II

Charlize Theron está preparada para interpretar a la villana de otra versión de Blancanieves, en la que contrata al cazador como sicario para asesinar a su hijastra.

Blancanieves I

Lily Collins, la hija de Phil, consiguió uno de los papeles más codiciados de Hollywood. Su príncipe será Armie Hammer, revelación de Red Social.

Blancanieves II

Para mantener la estirpe de Crepúsculo y atrapar al público adolescente, Kristen Stewart será la damisela en peligro que consigue conquistar a su asesino.

UNA CAPERUCITA Y DOS GALANES EN PANTALLA GRANDE

No hay cuento de hadas sin príncipes encantados y no hay fantasías adolescentes sin vampiros u hombres lobo. Algo de los dos mundos tiene La chica de la capa roja. Parte de su trama, la que no involucra a la abuela (Julie Christie) que vive en el bosque y a una hermana asesinada de una mordida, parece estar muy inspirada por los conflictos amorosos de Bella en Crepúsculo. Así, el personaje central, Valerie (Seyfried), es obligado a decidir entre dos galanes: el pobre, misterioso y sensual Peter y el rico, bueno y anodino Henry.

Para interpretar a Peter, la directora Catherine Hardwicke -conocida por su capacidad para descubrir jóvenes talentos y volverlos estrellas (siendo Robert Pattinson el caso más extremo pero no el único)- eligió a Shiloh Fernandez, tan parecido al joven Joaquin Phoenix pero sin parentesco con él. Dicen que este papel fue una especie de premio consuelo para Fernandez, que estuvo a punto de ser el vampiro con alma y conciencia de Crepúsculo. Para encontrar a Henry, la realizadora volvió a recurrir al semillero de galanes británicos de donde salió Pattinson y contrató a Max Irons, que, aunque no se le parece demasiado, es el hijo del actor Jeremy Irons.