Cómo limpiar los libros

Luego del posteo que subimos al blog sobre "Los libros también se enferman", tuvimos muchas consultas sobre como limpiarlos y conservarlos. Así que me puse a buscar información y encontré una serie de consejos que nos pueden ser de mucha utilidad. Igualmente, los invito a participar y acercarnos sus ideas y soluciones para proteger estos tesoros.

Libros protegidos

1. Tratemos de no usar aspiradora, a menos que la acumulación de polvo sea enorme. De ser así, colocar la aspiradora en su potencia más baja.
2. Usar un plumero tampoco resulta útil, ya que lo único que hace es cambiar el polvo de lugar.
3. Lo ideal es utilizar trapos “atrapapolvo”, que atraen el polvo magnéticamente. Su gran ventaja es que no dañan la superficie al utilizarse siempre en seco.
4. Si el polvo se encuentra en el lomo del libro, debemos utilizar un cepillo cerdas suaves (puede ser uno de bebé).
5. Si la cubierta del libro es de cuero, podemos aplicar con un paño de algodón que no suelte pelusa una cantidad mínima de vaselina para hidratar la piel. Luego se frota continuadamente para que el libro luzca como nuevo. Las cubiertas con brillo pueden limpiarse con limpiavidrios o producto multiuso para superficies: sólo una cantidad mínima aplicada sobre un trapo.

Problemas de humedad

1. La humedad es el principal problema, ya que forma colonias de hongos que se nutre del mismo papel.
2. La humedad puede ser ambiental. Por ejemplo, si nuestros libros se encuentran en un ambiente húmedo deberíamos ver la posibilidad de cambiarlos de lugar. En cambio, si la humedad es circunstancial (provocada por filtraciones, goteras, pequeñas inundaciones o la cercanía de cañerías) habría que solucionar este inconveniente y, en este caso, sólo bastaría con orear los libros.
3. Suele ocurrir que tenemos en nuestro poder libros antiguos con moho. Si el daño es muy grande tendremos que necesitar un tratamiento extra o la ayuda de un especialista.

Cómo limpiar las estanterías

1. Las estanterías se pueden limpiar con un trapo húmedo, cuidando siempre de secar bien los estantes antes de volver a colocar los libros.
2. Optar por estanterías metálicas y realizar las desinfecciones periódicas previstas en un plan de limpieza integral.
3. Las estanterías de madera son más proclives a la aparición de insectos. Por este motivo, deben limpiarse diariamente.

https://soybibliotecario.blogspot.com.ar/2014/04/como-limpiar-los-libros.html

Libros

Subrayar libros, un sacrilegio necesario

George Steiner no podía leer sin un lápiz en la mano. En una entrevista concedida a El País bromeó sobre el tema. Le preguntaron qué es ser judío: «Un judío es un hombre que, cuando lee un libro, lo hace con un lápiz en la mano porque está seguro de que puede escribir otro mejor», respondió.

Esta pugna entre aficionados a las letras cuenta ya con décadas de batalla: ¿Es más digno el lector que subraya una novela o el que no? Los libros son cuerpos vivos, y eso levanta muchas broncas y encontronazos. Su integridad física es defendida por unos como si se tratara de su propia carne o, más bien, de la carne de un ídolo. Muchos de estos se ofenden con ese otro tipo de lector que cae en la irreverencia de manejar las páginas como si fueran de papel: garabatea, subraya frases y párrafos.
Los primeros se lavan las manos y se cuidan de no abrir el libro más de 100 grados por miedo a que se aflojen las costuras. Son lectores a la japonesa: se descalzan antes de entrar en la historia, sueñan con pasar por ella sin contaminarla. Los otros, de los que hablamos aquí, se meten en el texto con los zapatos embarrados y obligan a cualquier visitante posterior a recibir una versión intervenida de su significado.
¿Pero acaso los cuerpos no están pensados para que, unos en otros, vayamos dejándonos señales, matizándonos, marcándonos relieves?
El veterano artista argentino Eduardo Stupía reflexionó sobre el hecho: «Cuando marco algo en un libro, me doy cuenta de que el marcado soy yo, que hay libros que efectivamente me marcaron y qué hay otros que uno marcaría desde el comienzo hasta el final».
Uno cree que está subrayando el papel y, en realidad, él es el subrayado. La mayoría de acciones con las que osamos modificar el mundo exterior repercuten sólo en uno mismo. «No te regalan un reloj, tú eres el regalado», dijo un gran subrayador y anotador de libros llamado Julio Cortázar.
El autor de Rayuela discutía con las obras que tocaban sus manos, en cada tomo de su biblioteca está grabada la historia de una lectura apasionada, de un diálogo de tú a tú con los autores. Subrayaba, escribía, criticaba, celebraba, se cabreaba: «La más íntima, sola, poesía. Rumorosa y mínima», anotó en los márgenes de La realidad y el deseo de Luis Cernuda. Ahora, una visita a estos volúmenes ofrece un hilo que guía por lo más parecido a una biografía intelectual en la sombra de uno de los escritores más desafiantes del siglo XX.
Quizás la respuesta a por qué determinados lectores necesitan empuñar el lápiz o el bolígrafo cuando se enfrentan a una novela esté en el objetivo de la lectura. En una entrevista con Juan Gustavo Cobo Borda de 1981, el expansivo Gabriel García Márquez habló de sus inicios, de las obras que le nutrieron: «los novelistas son unos lectores diferentes al resto de los humanos. Sólo leen para saber cómo están hechos los libros. Se trata de una lectura puramente técnica, para desarmar el libro y ver cómo está cosido por dentro». La disección requiere bisturí, lápiz, salvo que se posea una capacidad de concentración torrencial.
Subrayamos, en principio, para facilitar la relectura y no tener que volver a picar la piedra en busca de minerales preciosos. Sin embargo, no releemos tanto como subrayamos. Con el tiempo, nos percatamos de que resaltar frases, en realidad, es una forma de detenernos, de meditar, o de aceptar nuestra ignorancia y meterla entre corchetes, o de festejar los descubrimientos plegándonos ante el autor con signos de exclamación.
Hay riesgos. Para los compulsivos del lápiz, un regreso a cualquier obra puede acarrear una humillación. Podemos darnos cuenta de haber destacado pasajes superficiales, cursis, de haber anotado obviedades en los márgenes, de haber corregido al autor de manera errónea, habiéndolo malinterpretado. Es la prueba de que cuando nos creíamos capaces de glosar con ingenio éramos mediocres, y eso aviva la sospecha de que lo sigamos siendo. La mediocridad no avisa.
También sucede lo contrario, pero es más raro, porque siempre cambiamos de gustos y de puntos de vista renegando con cierta violencia. Por eso utilizar el lápiz y no los bolígrafos o los rotuladores es un acto de compasión con uno mismo. Aunque nunca borremos las intervenciones anteriores, la mera textura del grafito alivia, indica que uno puede desdecirse y que las ideas pasadas no eran definitivas, sino parte de una trayectoria.
El bolígrafo provoca lo contrario. Las páginas pintarrajeadas con tinta, con el tiempo, se sienten aborrecibles como la ropa interior sucia de otro, sobre todo si la tinta tenía un color diferente al del texto. El bolígrafo negro resulta siempre menos agraviante que el rojo o el verde.
A pesar de los inconvenientes, los adictos al subrayado siempre preferirán un libro manchado. Sólo ellos conocen el morbo de tomar un libro ajeno y mirar las frases elegidas: pocas intimidades hay más profundas. En cambio, desasosiega tomar un ejemplar de una biblioteca personal y verlo impoluto, con las páginas rígidas y blancas, nunca maleadas.
El efecto que produce es el mismo que entrar a una casa abandonada esperando encontrar objetos y captar olores que lleven a fantasear con los recuerdos de otros y que, de pronto, descubramos que el domicilio nunca fue otra cosa que un piso piloto: están los muebles, los electrodomésticos, pero todo envuelto en una atmósfera esterilizada, sin alma.
Subrayar sirve también para dejar rastro. Ya de viejo, Herman Melville marcó un par de versos en un poemario del escritor escocés James Thomson: «Ponderando una dolorosa serie de derrotas/ Y negros desastres desde el primer día de mi vida». Quedó como un mensaje para las generaciones posteriores. Nos legó una imagen: Melville consolándose con la complicidad que ofrecían las palabras de Thomson. Esa línea que surca las dos frases sería el punto de partida perfecto para narrar la historia de un genio que murió ignorando que su obra iba a coronar la cumbre de la literatura universal.

http://www.yorokobu.es/subrayar-libros/

Me tomé un tiempo en el blog... ya que fui mamá

20 ideas para decorar, montar y preparar tu biblioteca de aula

20 ideas para decorar, montar y preparar tu biblioteca de aula.Labiblioteca escolar ocupa un lugar especial y común a todos en el Centro.  Los fondos del Centro se centralizan en ella y estáncatalogados para que puedancircular y prestarse a los lectores.

Las actividades que se organizan desde la biblioteca escolar se difunden y llegan hasta las aulaspara que todos, maestros y alumnos, conozcan las novedades, el autor del mes, las noticias de prensa, el tema protagonista, la hora del cuentacuentos…

La biblioteca de aula se compone principalmente con los fondos de la Biblioteca escolar y son los maestros con sus alumnos quienes seleccionan y toman en préstamo para llevar a la clase los fondos de ficción e informativos relacionados con los temas que les interesen.

También pueden realizarse a la biblioteca de aula aportaciones personales de los alumnos o de los maestros.

En este espacio puede haber fondos permanentes que se usan habitualmente durante todo el curso o fondos temporales que se van renovando desde la Biblioteca escolar, donde se encuentran catalogados todos los fondos del Centro.

Los materiales que podemos tener en la biblioteca de aula pueden ser:

Libros de referencia ( diccionarios, enciclopedias, atlas…)
Libros informativos de diferentes materias.
Otros libros de texto.
Libros de ficción.
Periódicos y revistas.
Fotografías, láminas de imágenes, bits…
Libros hechos por los alumnos.
Mapas y fondos audiovisuales.
Materiales informáticos.
Otros elementos de interés que pueden ser fuente investigación: fósiles, piedras, hojas, alimentos…

http://www.imageneseducativas.com/20-ideas-para-decorar-montar-y-preparar-tu-biblioteca-de-aula/

CRECER EN POESIA "Bañar un elefante"

Bibliotecarias

Google conmemora a Paul Olet, el padre del Mundaneum

Se cumplen 147 años del nacimiento del fundador de la ciencia de la bibliografía

 

Foto: Captura de pantalla / Google

Este domingo se cumplen 147 años del nacimiento de Paul Olet, padre del Mundameun y fundador de la ciencia de la bibliografía, hoy conocida como la ciencia de la documentación. El popular buscador lo conmerora con su clásico doodle, que recuerda su mayor creación.

Olet nació en Bruselas en 1868, y estudió en las universidades de Lovaina, París y Bruselas, graduándose como abogado en 1890. El belga dedicó gran parte de su vida a organizar toda la información disponible en un mismo lugar y de esta manera creó la Bibliogragía Universal. Recopiló más de 15 millones de documentos, entre libros, revistas, fotos, diarios y todo tipo de contenido publicado.

A su vez, fundó el Instituto de la Documentación denominado Mundaneum, y consideraba el proyecto como la pieza central de una nueva "ciudad mundial", una pieza central que con el tiempo se convirtió en un archivo con más de 12 millones de fichas y documentos.

A pesar de que en su época no había indicios de lo que sería años más tarde Internet, muchos científicos consideran que su idea tuvo mucho que ver a lo que es la web en la actualidad, una red completa de distintos conocimientos organizada y distribuída para que todos puedan tener un fácil acceso..

http://www.lanacion.com.ar/1821587-google-conmemora-a-paul-olet-el-padre-del-mundameum

19 Museos literarios que todo amante de los libros debería conocer

No hay mejor manera de pasarla bien para un amante de la literatura que poder hacer un recorrido por los museos literarios más significantes del mundo. Sumergirse a través de un paseo en la rutina, pensamientos, letras y vida de cada escritor.
¿Qué te parece si hacemos un viaje cultural y virtual por cada uno de ellos?

#19 La casa de Ernesto Sábato

La casa, el lugar donde escribió sus libros y vivió hasta el último día, está configurada como un “museo vivo” ya que en cada ambiente se han colocado pantallas que proyectan videos con la imagen y la palabra de Ernesto Sabato, filmados por su hijo Mario Sabato durante casi treinta años, contando anécdotas, historias de esa habitación, chistes o, simplemente, se pueden ver momentos familiares como un cumpleaños del escritor en familia. El recorrido permite conocer a un Sabato más humano y divertido, muy diferente al escritor serio y torturado que las fotografías suelen mostrar de él.

#18 La Sebastiana – Fundación Pablo Neruda

La Sebastiana es una de las tres casas —junto con La Chascona en Santiago y la Casa de Isla Negra— que fueron propiedad del poeta chileno Pablo Neruda. Situada en Valparaíso, en el Cerro Florida, destaca por la belleza de su construcción y su magnífica vista a la bahía del puerto. Al igual que las otras dos, está convertida en museo administrado por la Fundación Neruda.

#17 La casa de Émile Zola

Ubicada en Médan (a las afueras de París) en las orillas del río Sena, en una especie de paisaje bucólico, es en la actualidad un museo en donde se puede apreciar cómo vivió el célebre escritor francés. La casa fue comprada gracias al éxito de su novela “La Taberna”, con los derechos de autor. No sólo era la casa en el campo de los Zola, sino también el espacio de tertulias literarias.

#16 Museo Literario Gasa Munhak

El museo literario se encuentra ubicado en la área de Damyang, de la provincia Jeollanam-do, una región digna, que posee la tierra fértil, un paisaje natural espléndido, y cantidad de reliquias y patrimonios culturales.
Durante la época de Joseon, cuando la mayoría de las actividades literarias se realizaban en Hanmun (caracteres chinos), comenzaron a aparecer poesías escritas en el idioma coreano. Los versos más famosos son el “Gwandong Byeolgok”, y “Sami Ingok” del poeta Jeong Cheol.
El museo se ha instalado con el fin de preservar y difundir la importancia de éste patrimonio cultural a las generaciones actuales.

#15 Museo de Víctor Hugo

Ubicado en la prestigiosa place de Vosges, en pleno centro del barrio del Marais, la casa de Víctor Hugo invita al visitante a entrar en la intimidad del famoso escritor francés, quien vivió en el segundo piso de esta mansión de 1832 a 1848, y allí escribió buena parte de “Los Miserables” y algunas de sus obras más importantes.
El lugar está organizado según las tres etapas de su vida: antes, durante y después del exilio en Guernese. No es la única casa que le han dedicado al escritor, pero sí posiblemente una de las más populares.

#14 Casa Museo de la Literatura

Inaugurada el 21 de octubre del 2009, en la capital de Perú, instalada en las estructuras de la antigua estación de trenes de Desamparados a la espalda del Palacio de Gobierno.
Al ingresar, el visitante es recibido por una torre de cristal llena de libros que sirve de preámbulo a lo que le espera. Compuesto por 13 salas para la memoria de los íconos de la literatura peruana, y 12 salas para las nuevas generaciones de escritores, Así mismo, hay una sala de literatura infantil.

#13 Museo de William Shakespeare

Abierta como museo en Londres, donde nació el escritor, actor y poeta W. Shakespeare, y lugar de visita desde hace más de dos siglos, la casa natal-taller-granja hace mucho que se ha convertido en un templo al que peregrinar. Administrada por una fundación especial y por su significado se ha convertido en una meca de los amantes del escritor y de todos los escritores.
Situada sobre la calle Henley, se trata de una hermosa casa con mucha madera, típica del siglo XVI, que ha sido muy bien restaurada.

#12 El Museo de la Literatura

Construido en conmemoración al aniversario del centenario de la ciudad de Himeji al convertirse en un municipio. Situado en una colina en el centro de la población de Himeji a 500 metros del castillo de la ciudad, el más conocido en Japón, dedicado al filósofo Tetsuro Watsuji (1889-1960) y a otros ocho escritores locales.

#11 Casa de José Zorrilla

La Casa de José Zorrilla es el tributo de Valladolid al literato más importante nacido en la ciudad. La casa fue adquirida por el Ayuntamiento de Valladolid en 1917 coincidiendo con el centenario del nacimiento del escritor. Los primeros años fue conservada por voluntarios y a partir de 1988 comenzó a utilizarse como reclamo turístico.
La última remodelación de la casa y su jardín se realizó a finales de 2006 conformando el aspecto actual.

#10 Museo Casa Natal de Cervantes

Ubicado en el lugar donde, según los estudiosos, estaba la casa familiar de Miguel de Cervantes Saavedra y en la que el literato nació y pasó sus primeros años en Alcalá de Henares, España.
El museo cuenta además con un importante fondo bibliográfico de ediciones cervantinas de diversas épocas e idiomas, que se exhiben en la sala de exposiciones temporales. Este centro ofrece una consolidada programación de actividades con múltiples propuestas: talleres infantiles y juveniles, visitas temáticas, espectáculos teatrales y musicales, conferencias, etc.

#9 La casa de Fíodor Dostoievski

Museo memorial del escritor ruso, en la ciudad de San Petersburgo, la austeridad de la propuesta hace honor a su literatura: la casa se muestra, en su estado original, Y aún hoy, los barrios y casas están impregnados de sus historias y personajes, mezcla de drama y espiritualidad.

#8 Casa museo de Gabriel García Márquez

Acaracataca es el pueblo natal de Gabriel García Márquez y su casa ha sido ahora convertida en un museo, que recrea minuciosamente los espacios en los que transcurrió la infancia de Gabo.
La casa cuenta con catorce ambientes característicos de las viviendas caribeñas de la primera mitad del siglo XX, lugar en el que el escritor colombiano gestó buena parte de su creación literaria.

#7 Museo de Charles Dickens

Se encuentra en el distrito de Holborn, Londres, Inglaterra, ocupa una típica casa adosada de Georgia, que fue el hogar de Charles Dickens. Repartidas en cuatro plantas, el museo posee la colección más importante del mundo de pinturas, ediciones raras, manuscritos, muebles originales y demás temas relacionados con la vida y obra de Dickens. Tal vez la mejor muestra es el retrato de Dickens conocido como Dream Dickens por RW Buss, un ilustrador original de The Pickwick Papers. Este retrato inacabado muestra a Dickens en su estudio en Gads Hill Place, rodeado de muchos de los personajes que él había creado.

#6 Museo Literario Palacio Gagarin

Localizado en Odesa, Ucrania, uno de los museos especializados más grandes del país, y uno de los más famosos y visitados de la ciudad marítima.
La exposición del museo cuenta con libros raros, ediciones de los escritores de los siglos XIX y XX, autógrafos y manuscritos de muchos escritores famosos, sus cosas personales, fotografías, documentos de archivo sobre la vida y la obra de los representantes literarios de Odesa. El museo dispone de la colección de las muñecas de cera del artista local Mijaíl Kolomiya, que son las parodias a los famosos activistas políticos y públicos de la actualidad.

#5 Museo de Agatha Christie

Es una casa y un museo que reúne arte y literatura. Ubicada en la verde campiña inglesa de Devonshire al sudoeste de Inglaterra.
Calificada por Christie como “el lugar más adorable del mundo”, está conservada exactamente igual que en la época en la que vivía la escritora, tiene además el interés de ver objetos que la inspiraron en la creación de algunos relatos, como un arcón que acompañó a la escritora durante toda su vida y a partir del cual creó “El misterio del cofre español”.
Sin duda estará llena de misterios e intrigas.

#4 Museo de Escritores

En el año 1991, este museo, abrió sus puertas en una céntrica y reformada mansión georgiana del siglo XVIII en el centro norte de Dublín. Aquí se exponen la vida y obras de autores importantes de los últimos 300 años.
Una interesante experiencia para descubrir la vida y secretos de los escritores más famosos de Irlanda.

#3 Museo de Johann Wolfgang von Goethe

Uno de los museos a visitar en Frankfurt, el hogar donde nació y vivió uno de los mejores personajes más cultos de la época, la casa de Goethe.
Es una preciosa casa de varias plantas perfectamente conservada, donde se puede conocer la habitación donde nació el escritor, donde escribió sus novelas, etc. Hay preciosos objetos personales de la familia, y anexo a la casa hay un museo con una bonita colección de pintura antigua.
Es uno de los lugares más visitados de la ciudad, y seguro que no los defraudará hacer un recorrido detenido por esta casa-museo.

#2 Museo de Dante Alighieri

Se encuentra en el centro de la Florencia medieval, entre la Piazza dei Donati y el convento de San Martino, la casa de Dante Alighieri ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Se encuentra clasificada en tres pisos, en donde se exhiben documentos de su niñez y juventud, documentos correspondientes con la condena al destierro de Dante en 1301, y una colección de documentos sobre la madurez de Dante, así como reproducciones de pinturas célebres que representan al poeta y distintos episodios de su vida.

#1 Museo de Edgar Allan Poe

Inaugurado en 1922, en The Old Stone House, el museo está a sólo cuadras de su primer casa en Richmond, Virginia, y su primer lugar de trabajo, el Southern Literary Messenger.
El Museo Poe posee una de las mayores colecciones de objetos de interés de Poe en el mundo, muchos de ellos actualmente en exhibición. Los fans de Poe disfrutarán viendo el bastón que dejó accidentalmente en Richmond menos de dos semanas antes de su misteriosa muerte hasta la llave encontrada en su bolsillo durante sus delirantes días finales que abrieron el baúl en el que guardaba sus pocas posesiones.

http://kickfeed.co/wow/museos-literarios-que-todo-amante-de-libros-deberia-conocer/

Editorial independiente rompe estereotipos en cuentos infantiles

Publicado el 13 Agosto de 2015

La colección Antiprincesas -de la editorial Chirimbote- lanzó libros infantiles con mujeres latinoamericanas como protagonistas. Desde la autogestión, ingresan al mercado con una propuesta que derriba viejos estereotipos sexistas en las primeras lecturas de niñas/os. Ideal para obsequiar el Día del niño y de la niña, que se celebra el domingo 16.

(Ansol).- “Traspasaron su época para dejarnos un legado impresionante a las mujeres pero no veíamos que para niñas y niños hubiera historias contadas desde esa mirada. Si bien hay algunos intentos de abordar libros no sexistas, era difícil que compitieran con las princesas Disney por su estructura más rígida”, explicó a esta agencia Nadia Fink, la autora de Frida Kahlo y Violeta Parra.

Los textos, que están ilustrados por Pitu y son de la editorial Chirimbote, recorren las vidas de la artista plástica mexicana Frida Kahlo, en el marco de la Revolución Mexicana; y de la  artista y antropóloga musical chilena Violeta Parra.

Al respecto, desde Chirimbote señalaron que los libros fueron realizados en pocos meses y de forma autogestiva: son una excelente aproximación a la lectura de niños y niñas, lo que los transforma en una opción más para obsequiarles en su día, que se celebrará el domingo 16.

Las publicaciones tienen un valor de 70 pesos, y están disponibles en kioscos y librerías de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y puntos de venta en todo el país, pero  también se pueden conseguir en tiendas online como Oasis y Boliche Rodante (de Capital) y Los libros de Claudia (de Córdoba), y muy pronto en ConSol.

Romper con estereotipos

“Acercamos referentes de mujeres fuertes a las chicas de hoy, mujeres que se rebelaron contra maridos, padres o sociedad, que desarrollaron un arte profundamente popular mientras rompían estructuras, a veces con la mirada ladeada del resto de la gente”, sostuvo Fink sobre la primera colección basada en historias de mujeres latinoamericanas.

Los realizadores adelantaron que los libros incluyen fragmentos “divertidos y actividades didácticas, ideales para ser tomados por la práctica docente”.

http://www.ansol.com.ar/es/ansol/23/4822/Editorial-independiente-rompe-estereotipos-en-cuentos-infantiles.htm

"Platero y yo" cumple 100 años con homenajes en todo el mundo

La obra de Juan Ramón Jimenez, Premio Nobel 1956, salió a luz por un desencuentro entre el autor y su esposa. Después de la Biblia y El Quijote, es lo más traducido.

06 ENE 2014 - 14:06

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¿Qué escolar no recuerda este comienzo literario?: "Platero es pequeño, peludo, suave, tan blanco por fuera, que se diría todo de algodón...". Así comienza uno de los relatos más leídos de la historia en países de habla hispana: “Platero y yo”, la obra inmortal de Juan Ramón Jiménez, que cumple 100 años y toda España lo festeja, informa la agencia EFE.

La obra salió a luz por un enojo entre Jiménez -premio Nobel de Literatura 1956- y su esposa, Zenobia Camprubí, según contó Carmen Hernández-Pinzón, la sobrina nieta del poeta de Moguer (Huelva) y representante de sus herederos.

'Platero' no era un libro que quisiera publicar Juan Ramón. Él pensaba incluir el texto en sus obras completas, pero al influjo de su esposa terminó entregando -de mala gana- el material a un editor sin saber que iba a convertirse en una celebridad mundial gracias a su "asnucho", como él solía decirle.

Jamás hubiera visto la luz si no es por este enfado con su amada Zenobia, que retrasó una traducción de Tagore que él había prometido entregar a un editor. Ella colaboraba con Jiménez en ese trabajo.

"Platero y yo" es el libro más traducido después de la Biblia y El Quijote, y ha sido durante décadas lectura obligada en las escuelas de primaria en Latinoamérica. Su publicación fue fruto del azar y también del impulso de Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, a quien le encantaba y quien lo tuvo en la mesilla de noche hasta el último día de su vida.

"Giner de los Ríos le dio el espaldarazo total al libro porque en él se daban también todos los principios de la Institución Libre de Enseñanza, el amor por los animales, la naturaleza, la sencillez, la vida en el campo, los valores humanistas y universales...", apunta Hernández-Pinzón, la sobrina nieta de Jiménez.

Por eso, se declarará a 2014 como el “Año Platero” y está el compromiso del mundo literaria español de rendirle honores al autor y su personaje más famoso.

La lista es interminable: un congreso internacional en noviembre, reediciones, una edición especial con dibujantes de todo el mundo, lecturas, un recorrido por Moguer con un circuito "juanramoniano", una exposición al aire libre, conferencias, música y nuevas traducciones, entre ellas al catalán.

La programación tendrá extensión local, provincial, nacional e internacional."Platero y yo" es un texto en prosa poética estético, moral y espiritual para adultos y niños.

"Juan Ramón lo escribió sobre 1908 o 1909 y tenía muchos capítulos, y él lo que tenía previsto era acortarlo para los niños", dijo la heredera del poeta.

.Juan Ramón tuvo la intención en Puerto Rico de hacer "un Platero revivido" sobre 1920, ampliar capítulos e incluso hacer una segunda parte, pero todo eso quedó en el olvido y no vio la luz.

http://www.subrayado.com.uy/Site/noticia/29801/platero-y-yo-cumple-100-anos-con-homenajes-en-todo-el-mundo

3000 Libros para descargar en pdf

Hoy en Laberintos del Tiempo, les traigo una colecciòn de mas de 3000 libros en PDF....gracias al usuario  Miguel Forero de Colombia por tan maravillosa aportaciòn. Gracias Miguel!. A continuaciòn les dejo el link para acceder a los libros. Recuerden que nuestra pàgina ofrece libros sin pedir nada, ni suscripción, ni llenar formularios, por tanto,  lo unico que pedimos es que compartan entre sus amigos los libros...bajo la premisa de que el conocimiento es libre! Un saludo desde Venezuela!

He aquí el link:

3000 libros para descargar

Gracias de nuevo Miguel Forero!
http://laberintosdeltiempo.blogspot.com.ar/2014/12/3000-libros-para-descargar-en-pdf.html